Mirjam Helin -akatemia tarjoaa tukea matkalla kansainväliselle uralle

Viime syksynä lupaavasti alkanut Mirjam Helin -akatemia on lahjakkuusohjelma, joka on tarkoitettu suomalaisille tai Suomessa asuville laulajille ja laulunopiskelijoille. Ohjelman tavoitteena on valmentaa ja tukea laulajia kansainväliselle tasolle. Tavoitteita on jo alle puolessa vuodessa saavutettu; opiskelijoista osa siirtyy ensi syksynä työharjoitteluun ja jatko-opintoihin Keski-Eurooppaan.

Helin-akatemian täydennyshaku on 12.2.–5.3.2026. Ohjelmaan haetaan laulu- ja motivaatiopuhevideoilla, ja niiden perusteella kansainvälinen raati kutsuu enintään 30 hakijaa varsinaisiin pääsykokeisiin, jotka pidetään Helsingissä 16.–19. huhtikuuta.

Mirjam Helin -akatemiaan ei ole ikärajaa eikä tutkintovaatimuksia. Mitä vanhempi hakija on, sitä pidemmällä hänen edellytetään laulajana ja urallaan olevan. Tällä hetkellä Helin-akatemiassa opiskelee 18–33-vuotiaita laulajia.

Mirjam Helin -akatemian opetus järjestetään muutaman päivän periodeissa 6–8 kertaa vuodessa. Viime elokuussa alkaneilla opetusperiodeilla ovat opettaneet mm. suomalainen sopraano Camilla Nylund, amerikkalainen sopraano Linda Watson, italialainen bassobaritoni Luca Pisaroni, ranskalainen vocal coach ja kapellimestari Audrey Saint-Gil sekä italialainen pianisti ja vocal coach Alessandro Misciasci. Vuonna 2026 opettajia ovat myös pianisti ja vocal coach, bel canto -spesialisti Hana Lee, Hollannin kansallisoopperan studion johtaja, sopraano Rosemary Joshua, ohjaaja ja casting director Annette Weber sekä näyttelijä Tommi Korpela. Akatemiassa vierailee lisäksi kansainvälisiä ooppera-agentteja ja oopperatalojen casting directoreja.

Kaksi ihmistä seisoo vastakkain käsi leuallaan
Italialainen bassobaritoni Luca Pisaroni (vas.) ja akatemian opiskelija Faraja Mwamalumbili.

Helin-akatemiaan valituille tarjotaan laulutekniikan ja musiikkiopetuksen ohella henkistä valmennusta ja henkilökohtainen mentori, joka on kansainvälistä uraa tekevä suomalainen laulaja. Opetusohjelmassa on myös kieltenopetusta, ohjelmistotietoutta, kehon hallintaa sekä koelaulu-, musiikkibisnes- ja esiintymisvalmennusta.

Syksyllä 2025 opetusperiodit pidettiin Turussa, Joensuussa ja Järvenpäässä, ja tämän vuoden aikana ovat vuorossa Kuhmo, Jyväskylä, Savonlinna ja Vaasa. Akatemian toimintaan kuuluvat myös yleisölle avoimet konsertit, joista yksi järjestettiin tammikuussa täydelle salille Pariisin Petit Palais -museossa.

Mirjam Helin -akatemian toiminnasta vastaa Suomen Kulttuurirahasto. Opetus, matkat ja majoitus ovat valituille opiskelijoille maksuttomia.

Taidetestaajat-ohjelmassa tehdään miljoonas taidevierailu 22.1.2026

Suomen Kulttuurirahaston ja Svenska kulturfondenin rahoittama Taidetestaajat-kulttuurikasvatusohjelma on vienyt lähes kaikki Suomen kahdeksasluokkalaiset opettajineen taidevierailuille osana koulupäivää lukuvuodesta 2017–18 lähtien. Vuosien saatossa on naurettu, liikututtu, pöyristytty ja kohistu niin nuorille sopivien taidesisältöjen kuin taidevierailuille sopivan käytöksen rajoista.

Kesään 2025 mennessä oli täynnä 928 065 taidevierailua, ja ohjelman historian miljoonas taidevierailu toteutuu torstaina 22. tammikuuta 2026. Tällöin yli 2 000 taidetestaajaa saapuu jalan, bussilla, junalla, laivalla ja/tai lentäen taidekohteisiin Helsinkiin, Tampereelle, Turkuun ja Mänttään. Koska jokaista päivän vierailuista voi perustellusti pitää miljoonantena Taidetestaajat-vierailuna, päivää myös juhlitaan jokaisessa vierailukohteessa.

Miljoonannen Taidetestaajat-vierailun kohteet:

  • MimoArt Company: Body Notes, Helsinki
  • Suomen valokuvataiteen museo: Näkymätön rotu, Helsinki
  • Tanssiteatteri Hurjaruuth: Talvisirkus Filmi, Helsinki
  • Kansallisgalleria / Ateneum: Ateneumin Taidetestaajat 2025–2026, Helsinki
  • Aurinkobaletti: Someone Like Me, Turku
  • Tampereen Työväen Teatteri: Kaunotar ja Hirviö, Tampere
  • Serlachius: Taidetta ja toimintaa, Mänttä

Kolmivuotisesta hankkeesta vakiintuneeksi ohjelmaksi

Taidetestaajat-ohjelman päällikkö Joonas Keskinen on ollut kehittämässä ohjelmaa sen alusta asti. “Taidetestaus alkoi Suomen Kulttuurirahaston kolmivuotisena Suomen 100-vuotisjuhlahankkeena, joka on vuosien saatossa kasvanut ja vakiintunut osaksi suomalaista koulu- ja taidekenttää”, kertoo Keskinen.

Lukuvuosittain on tehty noin 120 000 – 145 000 taidevierailua. Poikkeuksena ovat koronavuodet: lukuvuonna 2019–2020 vierailumäärä oli hieman yli 108 000 ja lukuvuonna 2020–2021 vain 18 000.

“Eniten Taidetestaajat-vierailuja on tehty teattereihin, kesään 2025 mennessä yli 260 000 vierailua. Toiseksi eniten, yhteensä lähes 250 000 vierailijan verran, on vierailtu konserteissa nauttimassa musiikista”, kertoo Keskinen. Myös taidemuseoissa on vierailtu lähes 200 000 kertaa ja nykysirkusesityksissäkin lähes 100 000 kertaa.

Palauteaineisto avaa näkymän nuorten taidesuhteeseen

Taidetestauksen yhteydessä nuorilta kerätään myös palautetta. Yli 325 000 nuorten jättämää taidearviota tekevät taidetestaajat.fi-verkkosivustosta mahdollisesti Suomen laajimman taidekritiikin.

“Palautemäärät ovat olleet viime vuosina kasvussa. Keskimäärin noin kolmannes elämyksistä on arvioitu, mutta viime lukuvuonna arviointiaste oli jo 42 %”, kertoo Keskinen, ja kiittää muutoksesta opettajien aktiivisuutta. “Käytännössä koko luokka tekee arvioinnit, kun ne tehdään yhdessä opettajan johdolla. Tällöin voidaan myös keskustella siitä, millaista on rakentava palaute ja tehdä Taidetestaajat-arvioinnista oppimistilanne.”

Nuorten taidearviot antavat mahdollisuuden kurkistaa nuorten näkemyksiin taiteesta. “Arvioiden sisältö vaihtelee, mutta monissa kommenteissa nuoret kuvaavat oivaltaneensa uutta. Kommenteista voi lukea nuorten ihmettelystä, hämmennyksestä ja toisinaan riemusta taiteen äärellä”, kuvailee Keskinen.

Arvioinneista syntyvää tietoa hyödynnetään Suomen taidekentän osaamisen kehittämisessä. “Olemme oppineet paljon siitä, millaiset seikat vaikuttavat nuorten taidekokemukseen positiivisesti ja millaiset negatiivisesti. Kyse ei ole aina vain taidesisällöstä vaan usein myös siitä, miten taide nuorille tarjoillaan”, kertoo Keskinen.

Laajat yhteiskunnalliset vaikutukset

Suomen Kulttuurirahaston ja Svenska kulturfondenin rahoittama Taidetestaajat-ohjelma on Suomen mittakaavassa poikkeuksellinen satsaus nuorten kulttuurikasvatukseen, ja sillä on tutkitusti merkittävät yhteiskunnalliset vaikutukset.

Syyskuussa 2025 julkaistu MDI Publicin tuottama selvitys toteaa, että ohjelmalla on vaikutusta nuorten hyvinvointiin, osallisuuteen, tulevaisuudenuskoon ja demokratiataitoihin sekä koulujen taideopetukseen ja jopa liikennealaan. Selvityksen mukaan Taidetestaajat-ohjelma tuo taiteelle uutta yleisöä ennenkokemattomalla volyymilla, vahvistaa taidetoimijoiden ja koulujen välistä yhteistyötä sekä luo jatkuvaa työtä taiteilijoille, oppaille ja esiintyjille.

“Suomen Kulttuurirahasto on kehittänyt Taidetestaajat-ohjelmaa jo yhdeksän vuoden ajan, ja samalla ohjelmasta on yli 500 000 taidetestaajan myötä tullut sukupolvikokemus: käytännössä kaikki Suomen 14–22-vuotiaat ovat käyneet taidetestaamassa. Taiteen tulee olla saavutettavaa kaikille – ja kaikkialla. Kyse on näin ollen mitä suurimmassa määrin myös demokratiasta ja tasa-arvosta”, toteaa Suomen Kulttuurirahaston toimitusjohtaja Susanna Pettersson.

Päättyykö taidetestaus?

Suomen Kulttuurirahasto ja Svenska kulturfonden ovat rahoittaneet noin 7 miljoonan euron lukuvuosibudjetilla toimivaa ohjelmaa alusta asti, ja Suomen valtio on ollut mukana vain pieniltä osin vuosina 2020–2024. Myös tälle vuodelle valtio on myöntänyt ohjelmalle pienen, 50 000 euron määrärahan. Rahastot ovat luvanneet rahoittaa ohjelmaa lukuvuoden 2026–2027 loppuun.

“Kesästä 2027 eteenpäin toiminnan jatkuminen edellyttää käytännössä valtion ryhtymistä päärahoittajaksi, ja teemme aktiivisesti työtä saadaksemme ohjelman perusrahoituksen mukaan vuoden 2027 valtion talousarvioon sekä tulevaan hallitusohjelmaan”, kertoo päällikkö Keskinen.

Keskisen mukaan Taidetestaajat-ohjelman valtiorahoitukseen on vahva laki- ja säädösperusta. Taidetestaus tukee esimerkiksi kulttuuripoliittisen selonteon (2024) tavoitteiden toteutumista, ja ohjelman rahoittaminen olisikin valtiolta kustannustehokas tapa lisätä taiteen saavutettavuutta, kasvattaa taiteelle uusia yleisöjä ja täten lisätä kulttuurialan elinvoimaisuutta. “Vuodelta 2026 toivomme ennen kaikkea kestävän rahoitusratkaisun löytymistä, jotta jokainen kahdeksasluokkalainen pääsee taidevierailuille myös tulevaisuudessa”, toteaa Keskinen.

Kulttuurirahastolle lahjoitus tasavallan presidentti Alexander Stubbilta 

Tasavallan presidentti Alexander Stubb on tehnyt rahalahjoituksen kolmeen kohteeseen yksityishenkilönä. Yksi kohteista on Suomen Kulttuurirahasto, jolle Stubb lahjoitti 250 000 euroa.

Lahjoituksen turvin Kulttuurirahastoon on perustettu Suzanne Innes-Stubbin ja Alexander Stubbin rahasto. Sen tarkoituksena on edistää nuorten taidetta, tiedettä, kulttuuria, musiikkia ja kirjallisuutta. Kulttuurirahastossa on myös useita aiempien tasavallan presidenttien nimikkorahastoja, muun muassa Tarja Halosen, Eeva ja Martti Ahtisaaren, Mauno Koiviston ja Urho Kekkosen rahastot.

Kulttuurirahaston nimikkorahastoissa lahjoittajan tai hänen läheisensä nimi säilyy tulevaisuuteen ja varat voidaan ohjata tiettyyn tarkoitukseen. Lahjoituksella voi tukea esimerkiksi omaan henkilöhistoriaan tai uraan liittyvää taide- tai tutkimusalaa. Tarkoituksena voi olla myös yleinen tieteen ja taiteen tukeminen. Kulttuurirahastolla on yli 900 nimikkorahastoa. Lahjoituksina saadut varat sijoitetaan osana säätiön sijoitusomaisuutta, ja tuotot käytetään tieteen ja taiteen hyväksi.

Presidentti Stubb on Kulttuurirahaston hallintoneuvoston kunniaesimies. Hallintoneuvosto on Kulttuurirahaston korkein hallintoelin.

Kuvassa tasavallan presidentti Alexander Stubb ja hänen puolisonsa Suzanne-Innes Stubb Berliinissä lokakuussa 2024. Kuva: Emmi Syrjäniemi/Tasavallan presidentin kanslia

Kulttuurirahaston residenssiapuraha 18 taiteilijalle

Kulttuurirahaston residenssiohjelma tukee taiteilijoiden kansainvälistä liikkuvuutta ja verkostojen rakentamista. Ohjelma on toiminut nykyisessä muodossaan vuodesta 2017, ja siihen kuuluu tällä hetkellä yksitoista residenssiä yhdeksässä eri maassa.

Tänä vuonna ohjelmaan saapui ennätykselliset 481 hakemusta, joista residenssipaikka myönnettiin 18 taiteilijalle. Ensimmäistä kertaa haettavana olivat Nigeriassa sijaitseva Yinka Shonibare Foundationin ylläpitämä G.A.S.-residenssi sekä ACME Lontoossa.

Monitieteistä yhteistyötä Nigerian Lagosissa

G.A.S. / Yinka Shonibare Foundation ylläpitää residenssitoimintaa kahdessa kohteessa Nigeriassa; toinen residenssi sijaitsee dynaamisen Lagosin sydämessä ja toinen maatilalla Ijebussa Ogunin osavaltiossa. Residenssiohjelma perustuu monitieteiseen yhteistyöhön, ja siihen voivat osallistua henkilöt erilaisista taustoista ja uravaiheista. Kulttuurirahaston apuraha G.A.S.-residenssiin myönnettiin tänä vuonna kahdelle taiteilijalle, jotka majoittuvat ensisijaisesti Lagosissa, mutta heillä on mahdollisuus viettää lyhyempi aika myös maatilalla Ijebussa.

Kush Badhwar on taiteilija ja elokuvantekijä, joka on yli viidentoista vuoden ajan työskennellyt liikkuvan kuvan, taiteellisen, sosiaalisen ja tilallisen tutkimuksen rajapinnassa. Badhwar opiskeli Intian elokuva- ja televisioinstituutissa, jonka jälkeen valmistui maisteriksi Viron taideakatemiasta.
Lagosissa hän tutkii jokivarsia ja rannikkoalueita, missä kosteikot ja vesiväylät kohtaavat leviävän urbaanin asutuksen ja missä ilmaston, talouden ja arjen kysymykset tulevat näkyviksi.

Alexandra Mitiku on Helsingissä vaikuttava monialainen taiteilija, joka käyttää töissään orgaanisia maalausmateriaaleja, kuten savea, hiekkaa ja mustetta. Hän aikoo residenssijaksollaan tutustua G.A.S:n kirjaston laajaan valikoimaan ja syventyä muun muassa afrikkalaista ja afrodiasporista filosofiaa ja intersektionaalista feminististä ajattelua koskeviin teksteihin. Mitiku toivoo myös voivansa tutustua paikallisiin keramiikka- ja käsityöyhteisöihin ja jatkavansa maalaussarjaansa ’our xenogenesis’.

”En malta odottaa pääseväni kehittämään työskentelyäni tässä mahtavassa uudessa ympäristössä,” Mitiku toteaa innoissaan.

Kuva: Johanna Naukkarinen

Kolme kuukautta paloasemalla Itä-Lontoossa

Lontoossa sijaitseva Acme on majoittanut kansainvälisiä residenssitaiteilijoita Fire Station -rakennuksessa lähes kolmenkymmenen vuoden ajan. Vuonna 1910 rakennetun talon neljä ylintä kerrosta suunniteltiin alun perin asunnoiksi paloaseman työntekijöille. Sittemmin nämä 12 asuntoa on muutettu taiteilijoiden työskentely- ja asuintiloiksi.

Tänä vuonna Acmeen valittiin ensimmäinen Kulttuurirahaston residenssitaiteilija. Monialainen taiteilija Alejandra Alarcón työskentelee ruoan, ekologian ja taiteen rajapinnoilla. Hän käsittelee työssään eri kulttuurien ja sosiaalisten rakenteiden välisiä suhteita raaka-aineiden, ruokailutottumusten ja makujen kautta, joita on kohdannut Meksikossa ja Suomessa.

”Olen todella innoissani tulevasta residenssijaksosta Acmessa. Lontoon residenssi mahdollistaa uusien yhteyksien luomisen ja toivoakseni myös yhteistyön edistämisen ruoka- ja taidemaailman sekä latinalaisamerikkalaisten yhteisöjen kanssa. Oleskeluni aikana jatkan keräilyä ja kävelyharrastusta uudessa kaupunkiympäristössä, syvennän taiteellista tutkimusta kakkujen parissa ja aloitan uuden julkaisun työstämisen.”

Kuva: Skaiste Venckevi

Kaikki Kulttuurirahaston residenssiapurahan saajat 2025:

ACME, Lontoo
Alejandra Alarcón

Arts Initiative Tokyo
Elina Suoyrjö

G. A. S., Lagos
Kush Badhwar
Alexandra Mitiku

Fabrikken, Kööpenhamina
Nikolai Azariah
Tuomas Lehtomaa

Kanuti Gildi SAAL, Tallinna
Teo Ala-Ruona ja työryhmä
Alen Nsambu ja työryhmä

MJF, Lofootit
Camille Kaisa Auer
Teemu Lindroos

MORPHO, Antwerpen
Kathryn Ruck

NART, Narva
Natalia Kozieł-Kalliomäki
Elina Oikari

Sím, Reykjavik
Ching Jo Hsu
Nastja Säde Rönkkö

Tokyo Arts and Space
Baran Caginli

Triangle, New York
Teo Ala-Ruona
Juliana Hyrri

Maakuntarahastojen apurahat haettavissa 21.1.−6.2.2026

Suomen Kulttuurirahasto tukee tiedettä ja taidetta kaikkialla Suomessa seitsemäntoista maakuntarahastonsa kautta. Tammikuun haussa maakuntarahastot myöntävät apurahoja maakunnassa asuville tai syntyneille hakijoille, maakunnassa tehtävään tai siihen kohdistuvaan tieteelliseen tai taiteelliseen työhön ja erilaisiin kulttuurihankkeisiin. Uudenmaan rahastosta voi hakea vain taiteen apurahoja, muista rahastoista sekä tieteen että taiteen apurahoja.

Tammikuussa 2026 on ensimmäistä kertaa haussa Elinvoimaa kulttuurista -apuraha. Rahoitusta saavan hankkeen tulee merkittävästi edistää kulttuurialan yritystoimintaa ja yrittäjyyttä, kuten paikallisia tapahtumia, kulttuuriyrittäjyyttä, matkailua, luovia elinkeinoja tai yhteistyötä eri alojen välillä. Apuraha voi synnyttää uutta toimintaa tai vahvistaa jo hyväksi todettua. Elinvoimaa kulttuurista -apurahaa voi hakea kaikista maakuntarahastoista.

Haun muita erityiskohteita ovat kotiseututyö ja kärkihankeapurahat, joita myönnetään vuosittain tavallista suurempiin hankkeisiin. Maakunnilla on myös omia erityiskohteita.

Tammikuun haussa yksityishenkilöt ja työryhmät voivat hakea apurahaa ainoastaan yhdestä maakuntarahastosta. Rekisteröidyt yhteisöt voivat hakea apurahaa useammasta maakuntarahastosta.

Tammikuun haun apurahat

Luethan hakuohjeet tarkasti. Ohjeet löytyvät sen apurahan sivulta, jota aiot hakea.

Lisätietoja ja apurahainfo

Hakuneuvontaa antavat maakuntarahastojen yhteyshenkilöt, joiden yhteystiedot löydät kunkin maakuntarahaston oman sivun lopusta tai Yhteystiedot-sivulta maakunnan mukaan suodattamalla. Tarkempia tietoja hakuneuvonnasta löydät täältä.

Myös SKR-botti neuvoo hakijan verkkopalvelussa haun ajan 24/7. Verkkopalveluiden käyttöön liittyvät tekniset kysymykset voit lähettää osoitteeseen tekninentuki@skr.fi.

Apurahainfot

Maakuntarahastot järjestävät yhteisen apurahainfotilaisuuden verkossa:

  • suomeksi keskiviikkona 21.1.2026 klo 15–16.
  • englanniksi torstaina 22.1.2026 klo 15–16.

Linkit tilaisuuksiin löytyvät myöhemmin kotisivuiltamme ja ne lähetetään myös apurahauutiskirjeemme tilaajille.

26 tohtorille rahoitus Säätiöiden post doc -poolista

Post doc -poolin apurahoista kaksi on jatkoapurahoja ja yksitoista kahden vuoden apurahoja. Syksyn hakukierrokselle osallistui 165 tohtoria eri puolilta Suomea, mikä merkitsi 10 prosentin nousua viime vuoden tasosta. Apuraha voitiin myöntää miltei 16 prosentille hakijoista. 26 apurahasta 11 myönnettiin Kulttuurirahastosta.

Pooliin kuuluu kolmevuotiskaudella 2025–2027 kolmetoista säätiötä, jotka jakavat ulkomaisiin tutkimusjaksoihin vuosittain yhteensä 3,2 euroa. Post doc -tutkimusjaksojen pituudet vaihtelevat puolesta vuodesta kahteen vuoteen.

Aivotutkimusta Isossa-Britanniassa

Mies, jonka taustalla on vuoristomaisema

Lääketieteen tohtori Samu Kurki on yhdistänyt urallaan tutkimuksen ja kliinisen lääkärin työn toimien viime vuosina erityisesti neuroinflammaation ja nuorten mielenterveyden parissa. Syyskuussa 2025 hän aloitti Imperial College Londonissa hankkeessa, jossa tutkitaan, voidaanko aivojen muovautuvuutta eli neuroplastisuutta lisätä yhdistämällä psykedeelit ja ei-kajoava syväaivostimulaatio.

”Psykedeelit voivat merkittävästi lievittää oireita esimerkiksi masennuksessa ja traumaattisissa pelkotiloissa. Tavoitteena on luoda hermoverkoissa herkkyystila, jolloin ajatusmallien ja taitojen muokkaaminen sekä uudelleenopettelu tehostuvat. Tämä voi avata uusia mahdollisuuksia sekä neurologisten sairauksien kuntoutuksessa (esim. aivovamma tai -infarkti) että psyyken häiriöissä, kuten masennus ja addiktiot, joihin liittyy jumiutuneita ajatus- ja käyttäytymismalleja”, Kurki kertoo.

Hankkeen toteutusyksikkö tarjoaa ainutlaatuisen tutkimusympäristön: se oli perustamishetkellään maailman ensimmäinen yliopistollinen keskus, joka tutkii psykedeelejä.

Mies valkoisessa lääkärintakissa kesäisessä maisemassa

Lääketieteen tohtori Elmo Pulli matkustaa vuodeksi Cambridgen yliopistoon tekemään aivotutkimusta. Nykyisellä avoimen tiedon aikakaudella merkittävin tiede syntyy laajoista aineistoista, ja Cambridgessä hänellä on käytössään poikkeuksellisen laaja aivokuvantamisaineisto. Hän tutkii vanhempien iän vaikutusta lapsen aivojen rakenteelliseen kehitykseen. Erityisen nuori tai vanha vanhempien ikä on liitetty kohonneeseen riskiin useille sairauksille, mutta näiden ääritapausten ulkopuolella iän yhteys lapsen kehitykseen tunnetaan huonosti.

”Aivot ovat monimutkainen kokonaisuus ja on kiinnostavaa nähdä, miten erilaiset asiat elämässä voivat muovata niitä. Tutkin aivoja magneettikuvantamisen avulla, ja suurin osa aiemmasta työstäni on keskittynyt lapsuuden ajan kehitykseen FinnBrain-tutkimuksessa. Post doc -projektissani tutkin, miten vanhempien ikä syntymässä on yhteydessä aivojen kehitykseen koko elinkaaren yli”, Pulli toteaa.

Energiasiirtymän toteutuminen marginaalisissa yhteisöissä

Valtiotieteen tohtori Maija Lassila tutkii, miten energiasiirtymä voidaan toteuttaa oikeudenmukaisesti marginaalisissa yhteisöissä. Hän aloitti työnsä arktisen Suomen poronhoitoyhteisöissä, mutta laajensi tutkimusta Australian Queenslandin alkuperäiskansaverkostoihin saadakseen kokonaisvaltaisemman kuvan vähemmistöryhmien eroista ja yhteisistä haasteista. Lassila on valmistunut myös kuvataiteen maisteriksi Kuvataideakatemiasta, ja hyödyntää tutkimuksessaan myös visuaalisia menetelmiä.

mustavalkoinen kuva naisesta meren äärellä. Nainen katsoo kameraan

”Niin sanottua vihreää energiasiirtymää toteutetaan nyt osana talousjärjestelmää, joka jatkaa luonnonvarojen ylihyödynnystä globaalisti ja syventää eriarvoisuutta. Tutkimuksellani haluan sanoittaa toisenlaisia käytäntöjä, jotka ottavat huomioon tulevat sukupolvet ja yhdessä luovat polkuja globaaliin muutokseen.”

Queenslandin yliopistossa toteutettava tutkimusvierailu kytkeytyy CSRM:n (Centre for Social Responsibility in Mining) kansainvälisesti merkittäviin painopisteisiin, jotka tarkastelevat yhteisöjohtoisia energiasiirtymän käytäntöjä. Näihin kuuluvat muun muassa omistajuus ja itsemääräämisoikeus uusiutuvan energian sekä kriittisten mineraalien hankkeissa.

”Analysoimalla rinnakkain kulttuurisesti ja maantieteellisesti kaukaisia viitekehyksiä hankkeeni tuo uutta näkökulmaa vielä vähäiseen tutkimukseen yhteisöjen omista ja jaetuista kokemuksista siitä, millainen on planeetan rajoissa tapahtuva, ylisukupolvista ja monilajista hyvinvointia tuottava itsemääritelty siirtymä.”

Kulttuurirahaston myöntämät post doc -apurahat:

  • Ahonen Marika, 43 500 €
  • Awad Shady, 40 500 €
  • Haukka Aleksi, 41 300€
  • Jaulimo Juulia, 59 000 €
  • Kurki Samu, 62 000 €
  • Lari Teemu, 42 000 €
  • Lassila Maija, 40 000 €
  • Lähteenaho Samuli, 50 000 €
  • Pulli Elmo, 59 500 €
  • Ryssy Joonas, 60 000 €
  • Suarez Rodriguez Freddy, 75 000 €

Poolin seuraava hakukierros järjestetään 1.1.–31.1.2026, jolloin jaettavana on noin 1,6 miljoonaa euroa. Haun tulokset julkistetaan huhtikuussa 2026.

Uudet klassikot -rahoitus 18 esittävän taiteen toimijalle

Valtion ja neljän säätiön vuonna 2022 perustama Uudet klassikot – Nya klassiker -rahasto tukee taidealalla asemansa jo vakiinnuttaneiden toimijoiden työskentelyn ja kasvun edellytyksiä. Tuen saajat ovat vuorovuosina esittävän taiteen ja kuvataiteen toimijoita, ja syksyn hakukierroksella vuorossa oli esittävä taide. Uudet klassikot -rahasto kannustaa taideorganisaatioita kasvuun ja samalla hallinnolliset ja rahoitusmuotojen rajat ylittävään yhteistyöhön.

Apurahaa myönnettiin 18 esittävän taiteen toimijalle sekä kokonaan uusiin teoksiin että jo aiemmin ensi-iltansa saaneiden esitysten yleisöpohjan laajentamiseen.

Cirko ja & Espoon teatteri tuottavat yhteistyössä ruotsalaisen Riksteaternin ja tanskalaisen Vendsyssel Teaterin kanssa uuden nykysirkusteoksen. Something-työnimen saaneella teoksella tulee olemaan noin 50 näytöstä Tanskassa, Ruotsissa ja Suomessa. Teoksen lähtökohtana ovat yksinkertaiset ja tunnistettavat jokapäiväiset tilanteet, jotka kehittyvät koskettaviksi, henkeäsalpaaviksi ja lopulta mahdottomiksi tapahtumiksi.

00100ENSEMBLE on immersiivisiin, kokonaisvaltaisiin ja monitaiteisiin esityksiin keskittynyt vapaa ryhmä. Uudet klassikot -rahoitus mahdollistaa immersiivisen taiteen keinoja höydyntävän kolmen toimijan yhteistuotannon Francesco Cavallin oopperasta La Calisto Helsinki-Vantaan lentoaseman käytöstä poistetussa terminaalissa. 00100ENSEMBLEn yhteistyökumppanit tuotannossa ovat Suomen Kansallisooppera ja Suomalainen barokkiorkesteri.

Sirius Teatern (Universum rf) ja Tapiola Sinfonietta tuottavat näyttämöllisen runon Till Vågorna –näyttelijöille ja orkesterille. Till vågorna on poikkitaiteellinen kaksiosainen esitys, joka yhdistää draamaa, lyriikkaa, meribiologiaa, kuvitusta ja nykymusiikkia. Teos liikkuu sisäisen ja ulkoisen syvyyden välillä – ihmisen ja meren, sanojen ja äänten, kuvitelman ja todellisuuden rajamailla. Esitys pohjautuu Martina Moliis-Mellbergin runoteoksiin Ad Undas ja Medusa.

Kiertävä espoolainen ammattiteatteri TOTEM sai rahoituksen lastenteatteriohjelmiston lisäämiseksi kolmessa maakuntateatterissa. Iida Koron kirjoittama TOTEM-teatterin kiitetty lastenteatteriesitys Kuvitellaan toivo käsittelee kiusaamisen ehkäisyä ystävyyden ja toisten auttamisen kautta. Esityksiä järjestetään paitsi yhteistyöteattereissa eli Teatteri Imatrassa, Varkauden teatterissa ja Kokkolan maakuntateatterissa, myös niiden ympäristökunnissa, joissa esityspaikkoina ovat alakoulujen liikuntasalit.

Lipputulot vaikuttavat apurahan määrään

Koreografi Elina Pirisen Ghosts of Rosegarden -teos sai Uudet klassikot -rahoituksen. Kuva: Anna Poleteli

Uudet klassikot -tukimuodon keskeinen erityispiirre on apurahan määräytymisen tapa. Hakemuksen perusteella myönnettävän mahdollisen perusosan lisäksi yhteisöt saavat apurahakauden aikana lisärahoitusta, jonka suuruus määräytyy pääsylipputulojen mukaisesti. Perusosan suuruus on 10 000–60 000 euroa ja laskennallisen osa enintään 300 000 euroa. Lipputulojen perusteella määräytyvä apuraha on siis enimmillään viisi kertaa hakijan saaman perusosan suuruinen.

Uudet klassikot – Nya klassiker -rahaston tavoitteena on tukea taiteen asemaa ja merkityksellisyyttä yhteiskunnassa sekä kasvattaa teosten ja tuotantojen elinkaarta ja yleisömääriä. Rahaston ovat perustaneet yhdessä opetus- ja kulttuuriministeriö ja neljä säätiötä: Suomen Kulttuurirahasto, Svenska kulturfonden, Alfred Kordelinin säätiö sekä Jenny ja Antti Wihurin rahasto.

Kaikki Uudet klassikot -apurahansaajat 2025

  • 00100ENSEMBLE ry immersiivisen taiteen keinoja höydyntävä kolmen toimijan yhteistuotanto Cavallin oopperasta La Calisto Hki-Vantaan käytöstä poistetussa terminaalissa, 60 000
  • Cirko – Uuden sirkuksen keskus ry pohjoismainen nykysirkusteos, Cirkon, & Espoon teatterin, Riksteaternin ja Vendsyssel Teaterin yhteistuotantona, 60 000
  • Eloa ry Itku – ylisukupolvisen näyttämöteoksen ja työpajasarjan tuotantoon, 40 000
  • Flow ry Faravidin maa immersiivinen ja paikkasidonnainen teos, FlowProductions’in ja Oulun teatterin yhteistuotantona, 60 000
  • Kinetic Orchestra, Taideosuuskunta Apinatarha nuorille yleisöille suunnatun Give Me 60 Seconds -teoksen toteuttaminen ja kiertuetoiminta Kinetic Orchestran, Tanssiteatteri Minimin, Kuopion kaupunginteatterin ja JoJo – Oulun tanssin keskuksen yhteistuotantona, 60 000
  • Kulttuuriosuuskunta G-Voima / Vaara-kollektiivi Puutarhuri – kauneus on kauhun ensiaskel -näytelmän toteuttamiseen Vaara-kollektiivin, Kajaanin kaupunginteatterin ja Routa Companyn yhteistuotantona, 50 000
  • Libidian Wonders ry Elina Pirisen Ghosts of Rosegarden -teos, Zodiakin ja Kamariorkesteri Avanti!n yhteistuotantona, 60 000
  • Pohjanmaan tanssi ry simulaatioteoriasta ammentava tanssi-, teatteri- ja pelitaiteen teos Simulaatio X, Pohjanmaan tanssin aluekeskuksen, Vaasan kaupunginteatterin ja Vaasan ammattikorkeakoulun yhteistuotantona, 60 000
  • Pohjoinen Liike ry Pro Patria – Living in the Grey Zone -esityksen toteuttamiseen, 60 000
  • Saaristo-oopperayhdistys ry Weill: Mahagonnyn kaupungin nousu ja tuho -ooppera, Saaristo-oopperan, Turun Kaupunginteatterin ja Turun Filharmonisen Orkesterin yhteistuotantona, 60 000
  • Teaterföreningen Blaue Frau rf föreställningen WORK är en samproduktion mellan Svenska Teatern, Teaterhögskolan / Konstuniversitetet och Blaue Frau 60 000
  • Teatteri Avoimien Ovien Kannatusyhdistys ry Rosa Liksomin Everstinnaan perustuvan juhlaesityksen tuottaminen, kolmen teatterin yhteistuotantona, 40 000
  • Teatteri Metamorfoosi production and touring of the show Itseen Kirjoitettu based on the book Returning to Reims by D. Eribon, 60 000
  • Teatteri Telakka ry Teatteri Telakan, Tanssiteatteri Rimpparemmin ja Rakastajat-teatterin yhteistuotanto, joka tutkii työntekijän ja -sisällön vieraantumista toisistaan, 60 000
  • TOTEM-teatteri lastenteatteriohjelmiston lisääminen kolmessa maakuntateatterissa Iida Koron kirjoittamalla, yleisöä osallistavalla kiitetyllä esityksellä Kuvitellaan toivo, 57 000
  • Universum rf samproduktion mellan Sirius Teatern och Tapiola Sinfonietta av Till Vågorna – En scenisk dikt för skådespelare och orkester, 60 000
  • Universum ry elämästä ruumiissa ja matkasta kuolleitten maahan kertova näytemä Lintukauppiaan Kärsimykset, Aurinkoteatterin ja Espoon Teatterin yhteistuotantona, 60 000
  • W A U H A U S ry Pipsa Longan näytelmä Peter asui talossa – delfiini pisteestä pisteeseen, WAUHAUSin, Espoon teatterin, Viiruksen ja BIT Teatergarasjenin yhteistuotantona, 35 000

H. G. Porthan -palkintomitali valokuvataiteilija Rune Snellmanille

Valokuvataiteilija Rune Snellmanin pitkäjänteinen ja monipuolinen työ on yli neljänkymmenen vuoden aikana jättänyt pysyvän jäljen Keski-Suomen taidekenttään. Urallaan hän on toiminut niin taiteilijana, opettajana, kuraattorina kuin yhteisöllisten projektien käynnistäjänä.

Snellmanin taiteellinen ote yhdistää kokeellisuuden, dokumentaarisuuden ja yhteiskunnallisen tarkastelun, ja hänen työnsä on ollut keskeinen osa alueen visuaalisen kulttuurin kehitystä.
Rune Snellman on elämäntyöllään rikastuttanut Keski-Suomen taide-elämää, kasvattanut uusia sukupolvia ja tuonut valokuvataiteen lähelle ihmisiä – niin gallerioissa kuin kouluissa, kaupunkitilassa ja yhteisöissä.

Rune Snellmanin työ on esimerkki siitä, miten taide voi olla yhtä aikaa henkilökohtaista ja yhteisöllistä, paikallista ja kansainvälistä.

Palkinto jaettiin 15.11.2025 Keski-Suomen Kulttuurigaalassa Jyväskylässä.

Lisätietoja

Antti Niskanen

Kannatusyhdistyksen toiminnanjohtaja

Päällikkö: Keski-Suomi, Pohjois-Savo

Soita: Antti Niskanen 09 6128 1273

Neljä uutta Maailma näyttämölle -ensi-iltaa tulossa

Suomen Kulttuurirahaston Maailma näyttämölle -tukimuoto kannustaa teattereita suomentamaan ja esittämään uusia näytelmiä eri puolilta maailmaa, etenkin muista kielistä kuin englannista. Teattereihin saadaan laadukkaita suomennoksia ajankohtaisista näytelmistä, jotka ovat kiinnostavia laajan suomalaisen yleisön näkökulmasta.

Suomennettavat näytelmät lisäävät suomalaisten teattereiden ohjelmiston monipuolisuutta. Tavoitteena on, että esitykset kiertäisivät ensi-illan jälkeen myös muualla kuin kantaesityksen tekevässä teatterissa.

Maailma näyttämölle -tukea haki elokuussa 27 teatteritoimijaa, ja apurahoja myönnettiin neljä.

KokoTeatterin tuotanto Marius Ivaškevičiuksen Dievų aušra -näytelmästä saa ensi-iltansa syksyllä 2026 nimellä Jumalten aamunkoitto – sotarikoksen teatteritutkinta. Suunnitteilla on myös vierailuesityksiä. Jumalten aamunkoitto on yritys puhua Ukrainan sodasta ja väkivallasta teatterin kontekstista käsin. Näytelmän tarina perustuu tositapahtumiin, liettualaisen elokuvaohjaaja Mantas Kvedaravičiusin ja hänen vaimonsa Annan matkaan Mariupoliin maaliskuussa 2022, jossa Mantas pidätettiin ja surmattiin. Näytelmässä kuusi näyttelijää entisistä Neuvostoliiton maista on koekuvauksissa Annan rooliin. Jotta saadaan selville, kuka heistä on sopivin, on päästävä katsomaan heidän sisintään.

Tamperelainen Teatteri Telakka suomentaa ja toteuttaa Maailma näyttämölle -apurahalla Uršuľa Kovalykin slovakiankielisen Súkromná vojna socky T -näytelmän yhdessä Joensuun kaupunginteatterin kanssa. Suomenkielinen versio, Sossupummi T:n yksityinen sota. Poliittisesti kantaaottava tragikomedia kuvaa sosiaalisesti syrjäytyneiden ihmisten avuttomuutta ja yksinäisyyttä kaupungissa, jossa luonto ja julkiset tilat katoavat hiljalleen. Fokus on pienessä ihmisessä, ainaisessa altavastaajassa, joka nurkkaan ajettuna päättää – vaikka hyvin vajavaisin keinoin – iskeä tuhoavaa grynderiyhteiskuntaa vastaan.

Espoon kaupunginteatteri suomennuttaa ja toteuttaa Tiago Rodriguesin teoksen Coro dos Amantes. Portugalinkielinen näytelmä on kahdelle näyttelijälle kirjoitettu kuoromainen teos, jossa nuori pariskunta kuvaa kahdella äänellä tilannetta, jossa toinen heistä oli lähellä kuolemaa.

Heikki Huttu-Hiltunen sai apurahan Nobel-voittaja Jon Fossen norjankielisen Slik var det -näytelmän suomentamiseen ja toteuttamiseen. Teoksen suomentaa Fossea aiemminkin tulkinnut Katriina Huttunen. Huttu-Hiltunen ohjaa, ja näyttelijänä on Pekka Heikkinen.

”Maailma näyttämölle -tuen tavoitteisiin kuuluu, että uudet näytelmäsuomennokset saavat lisää esityskertoja kiertuetoiminnan kautta. Näin eri kielistä suomennettujen näytelmien tarinat eivät jää yhden teatterin seinien sisälle, vaan saavat katsojia ja synnyttävät keskustelua koko maassa”, sanoo tukimuodosta vastaava Antti Niskanen Suomen Kulttuurirahastosta.

Maailma näyttämölle -hankkeesta on yhdessä Kulttuurirahaston kanssa vuosina 2021–2024 vastannut Teatterin tiedotuskeskus TINFO, joka on muun muassa koonnut kuratoidun tietokannan ajankohtaisista, käännettäväksi sopivista näytelmistä.

Maailma näyttämölle -apurahat ovat seuraavan kerran haettavissa elokuussa 2026. Sen jälkeen tukimuoto päättyy ja vastaavia apurahoja voi hakea Kulttuurirahaston päähauissa.

Aiemmat Maailma näyttämölle -näytelmät

Voit tutustua tähän mennessä ensi-iltansa saaneisiin Maailma näyttämölle -tukea saaneisiin näytelmiin verkkosivuillamme.

Liikkuvuusapurahat vievät taiteilijoita jälleen maailmalle – Elokuun hausta myönnettiin 54 apurahaa  

Kulttuurirahaston tavoitteena on ollut jakaa aiempaa suurempia liikkuvuusapurahoja, jotta taiteilijat voisivat panostaa entistä laajempaan kansainväliseen verkostoitumiseen ja oman osaamisensa pitkäjänteisempään kehittämiseen. Tänä vuonna myönnettiinkin aiempia vuosia enemmän yli 4 000 euron apurahoja, yhteensä 28. Suurimmat apurahat, 10 000 euroa, myönnettiin työryhmien esitys-, näyttely- ja residenssiprojektien toteuttamiseen.

10 000 euron apurahan saivat Fyysinen teatteritaide ry residenssikuluihin Dynamo Workspacessa Tanskassa, kuvataiteilija Satu Rautiainen työryhmineen ryhmänäyttelyn järjestämiseen Suomen Madridin-instituutissa sekä Sirkusyhdistys Race Horse ry Etsivät-esityksen vierailuun Edinburghin Fringe-festivaaleilla.

Pariisin residenssi inspiroi uusia ilmaisun muotoja

Taiteilijat Hannaleena Heiska ja Niina Vatanen lähtevät tammi-helmikuussa 2026 kahdeksi kuukaudeksi Pariisin taiteilijakaupungin säätiön residenssiin Ranskaan. Matkan tavoitteena on löytää uusi tapa yhdistää maalaus liikkuvaan kuvaan. Omien teostensa lisäksi taiteilijat työstävät residenssissä yhteistä videoteosta, joka yhdistää maalauksen ja kamerapohjaisen ilmaisutavan.

Kaksi mustavalkoista teoskuvaa päällekkäin.
Niina Vatanen: Danse de la terre (2024). Näkymä installaatiosta Universus-näyttelystä Suomen Valokuvataiteen museossa. Hannaleena Heiska: Something There Is (2016). Näkymä installaatiosta Coexistence-näyttelystä Kiasmassa (2019). Kuva: Kansallisgalleria / Pirje Mykkänen

Hannaleena Heiskan teokset muodostavat kokonaisuuksia, jotka kuljettavat katsojan kuviteltuihin maailmoihin peilaten historiaa, nykyhetkeä ja mahdollisia tulevaisuuksia.

Niina Vatasen työskentelyssä valokuvat, tekstit, arkistomateriaali ja liikkuva kuva nivoutuvat yhteen, ja teosten ytimessä on ajan ja ihmisen aikakäsityksen tutkiminen.

”Temaattisesti työskentelymme lähtökohdat ovat lähellä toisiaan ja nivoutuvat luontevasti yhdeksi kokonaisuudeksi. Apuraha on meille erityisen tärkeä, sillä se mahdollistaa heittäytymisen tuoreeseen yhteistyöhömme Pariisissa. Residenssijakson aikana toteutamme apurahan avulla myös kaksi kuvausmatkaa muualle Ranskaan,” Heiska ja Vatanen toteavat.

Saksan-matka jäljittää suomalaisten lottien tarinoita

Yksi saajista on monialainen taiteilija Olga Palo, joka työskentelee esittävän taiteen, kirjallisuuden sekä tv- ja elokuvakäsikirjoittamisen parissa. Liikkuvuusapurahan turvin hän matkustaa Saksaan keräämään materiaalia tulevaa Lotta-romaaniaan varten.

Olga Palo. Kuva: Mitro Härkönen

”Lotta-romaani jatkaa tutkimustani toden ja kertomusten rajoista sekä hoivan ja suojelun ambivalenssista. Isoisoäitini asui Pieksämäellä ja toimi toisen maailmansodan aikana Lotta Svärd -järjestön Saimaan piirin johtokunnan puheenjohtajana. Hän matkusti keväällä 1943 Heinrich Himmlerin aloitteesta järjestetylle virkistysmatkalle Saksaan muiden lottien kanssa. Hallussani on isoisoäitini kirjeenvaihtoa sodan ajalta sekä muistikirja matkasta. Käytän niitä teokseni pohjana”, kertoo Palo.

Taiteilijan matka Saksaan kulkee lottien jäljissä paikoissa, joissa heitä kierrätettiin vuonna 1943.

Matka mandinkamusiikin juurille Burkina Fasoon

Burkina Fasosta kotoisin oleva säveltäjä, muusikko ja musiikintuottaja Issiaka Dembele syntyi griotti-muusikoiden sukuun ja oppi vanhemmiltaan afrikkalaisen perinnemusiikin taitoja. Hän muutti Suomeen työskentelemään muusikkona jo vuonna 2014. Nyt hän matkustaa synnyinsijoilleen syventymään mandinkakulttuurin musiikkiin.

Issiaka Dembele. Kuva: Vilja Larjosto

Griottien historia, yhteiskunnallinen rooli ja tiedon siirtäminen sukupolvelta toiselle ovat asioita, joita Dembele haluaa jakaa suomalaisille kuulijoilleen.

“Matkan aikana keskityn balafonin ja koran perusteelliseen opiskeluun paikallisten mestarimuusikoiden johdolla sekä tutkimukseen griotin historiasta ja yhteiskunnallisesta roolista Länsi-Afrikassa. Osallistun myös kulttuuritapahtumiin ja perinteisiin seremonioihin, jotta oppisin paremmin ymmärtämään mandinkamusiikin elävää kontekstia”, Dembele kertoo.

Liikkuvuusapurahojen turvin taiteilijat ja taidearvostelijat matkustavat tulevana vuonna kaikkiaan 21 maahan eri puolille maailmaa. Apurahoja voi hakea seuraavan kerran Maaliskuun haussa 2026.