Kulttuurin tukijoukot: Wisam Elfadl luo estradeja tieteelle ja taiteelle

Olet Kulttuurirahaston uusi tuottaja – mihin suuntaan haluat kehittää tulevaisuuden tapahtumia?

Aiomme kehittää tilaisuuksia yhtenäisemmiksi ja selkeyttää tuotannollista linjaa. Kaikille avoimien Tiede & Taide -tilaisuuksien syksyn ja kevään teemana on demokratia. Tapahtumia järjestetään pitkin Suomea, ja niiden myötä teemme alueittain näkyväksi, mitä tieteellä ja taiteella saadaan aikaan. Odotan innolla, että pääsen itsekin reissaamaan maakuntiin.

Tarkoituksena on myös luoda uudenlaisia tapahtumia yhteistyössä eri sidosryhmien kanssa. Haluamme jatkossa olla aktiivisempia yhteistyökumppaneiden ja -mahdollisuuksien kartoittamisessa.

Kulttuurirahasto on aina tieteen ja taiteen puolella – mitä se tarkoittaa roolisi kannalta?

Kulttuurirahasto toimii tieteen ja taiteen puolesta, ja tapahtumat toimivat niille eräänlaisena estradina. Meillä Suomessa ei juurikaan ole TED Talk -tyyppisiä tilaisuuksia, tai mahdollisuuksia harjoitella lavaesiintymistä suuren yleisön edessä. Monilla tutkijoilla on mielettömiä tutkimuksia ja hankkeita, ja minua kiinnostaa, miten saamme heidän työnsä tunnetummaksi.

Nainen turkoosissa takissa istuu kalliolla ja katsoo hymyillen pois kamerasta
Wisam Elfadl haluaa nostaa tieteen ja taiteen vaikuttavuutta näkyvästi esille eri puolilla Suomea.

Olet valmistunut kulttuurituottajaksi Metropolia Ammattikorkeakoulusta ja sinulla on monipuolinen työkokemus kulttuurialalta – miksi hakeuduit juuri kulttuurituottamisen pariin?

Sisaruskatraan vanhimpana luonteeseeni ja myös kulttuuriini kuuluu, että haluan huolehtia ihmisistä – haluan, että he viihtyvät. Toisaalta kaipaan älyllistä ja aistillista stimulointia. Kun hakeuduin alalle, halusin järjestää kivoja kekkereitä itselleni ja ystävilleni. Jo pelkästään heidän kanssaan olen pystynyt luomaan konsepteja, seminaareja ja erilaisia yhteentulemisia, joista moni muu on saanut inspiraatiota.

Olen esimerkiksi mukana Helsingin Kalasatamassa toimivassa Museum of Impossible Forms -kulttuurikeskuksessa, jossa järjestämme seminaareja, elokuvanäytöksiä ja keskusteluja. Siellä pyörii tekijöitä, joita instituutiot eivät ole vielä löytäneet. He kertovat tilaisuuksissa työtavoistaan, taiteestaan ja omista mielenkiinnon kohteistaan.

”Olen pystynyt luomaan konsepteja, seminaareja ja erilaisia yhteentulemisia, joista moni muu on saanut inspiraatiota.”

Wisam Elfadl tuottaja

Hellyttävin tilaisuus oli, kun sain suostuteltua veljeni Basamin esittelemään C-kasettikokoelmansa. Myös Saban Ramadanin esitys on jäänyt mieleen. Hän esitteli maisterin opinnäytetyönsä, joka käsitteli valkoista instituutiota. Videoinstallaatiossaan hän kuurasi Amos Rexin lattioita. Lattioiden kuuraaminen jatkui Stoassa, missä tilaisuus järjestettiin. Tykkään katsoa rakenteita ja sitä, miten hierarkia näkyy niissä.

Tunsitko Kulttuurirahastoa ennestään? Yllättikö jokin, kun aloitit työskentelyn säätiössä?

Kulttuurirahasto oli minulle entuudestaan tuttu vain apurahan saajana. Vasta nyt olen ymmärtänyt, millainen mylly apurahahakemusten käsittely on. Niitä käyvät läpi oikeat ihmiset, ja se on melkein puolen vuoden työ.

Nainen turkoosissa takissa istuu puisella penkillä nojaten kyynärpäätä penkin selkänojaan. Taustalla keltainen seinä.
Tuottaja Wisam Elfadl kuluttaa kulttuuria myös vapaa-ajallaan.

Miten kulttuuri näkyy arjessasi?

Tämän alan hupaisa erityispiirre on, että tapahtumissa, näyttelyissä tai museoissa käyminen on tavallaan työtä – aivoni ryhtyvät heti töihin. Monet ystävistäni ovat taiteilijoita tai kulttuurialalla töissä ja kulutan kulttuuria tukemalla heitä. Haluaisin kuulla enemmän musiikkia erityisesti Helsingin ulkopuolella.

”Haluaisin muuttaa käsityksen, ettei kulttuuri olisi merkityksellistä tai ettei sillä olisi vaikutusta kansanterveyteen.”

Wisam Elfadl tuottaja

Jos saisit muuttaa yhden asian Suomen kulttuurikeskustelussa, mikä se olisi?

Haluaisin muuttaa käsityksen, ettei kulttuuri olisi merkityksellistä tai ettei sillä olisi vaikutusta kansanterveyteen. Minulla ei ollut taideharrastuksia ennen aikuisikääni, ja haluaisin saada vanhemmat ymmärtämään, kuinka tärkeää lasten taideopetus on varhaisessa vaiheessa. Kun kulttuurille altistuu varhain, aivot kehittyvät eri tavalla. Lasten taideharrastukset tuovat myös vanhemmat kulttuurin äärelle. Taide avartaa maailmankatsomusta ja opettaa empatiaa ja sosiaalisia taitoja. Jos kulttuurin pariin pääsee jo lapsena, on aikuisena helpompaa olla tieteen ja taiteen puolella.

Kulttuurin tukijoukot

Kulttuurin tukijoukot -juttusarjassa esitellään ihmisiä, jotka toimivat tieteen, taiteen ja kulttuurin hyväksi Suomen Kulttuurirahaston luottamushenkilöinä tai työntekijöinä.

Kulttuurin tukijoukot: Lea Keinäselle säätiötyö merkitsee suurta vastuuta

Lea Keinänen on kuulunut Kulttuurirahaston luottamushenkilöihin vuodesta 2019 lähtien. Silloin hän aloitti jäsenenä raha-asiain toimikunnassa. Hallituksen jäsen hän on ollut vuodesta 2021.

Miten luonnehtisit Kulttuurirahastoa säätiönä?

Kulttuurirahaston omaisuus on lähtöisin yksityisistä lahjoituksista. Perustamiskeräykseen vuonna 1938 lahjoitti yli 170 000 suomalaista, ja lahjoittamisen perinne jatkuu edelleen.

Säätiöillä ei juridisesti ole omistajia. Ajattelen kuitenkin, että lahjoittajat ovat eräällä tavalla omistajiamme, joille olemme vastuussa tekemisestämme. Monet lahjoittajat ovat myös määritelleet, miten haluavat varojaan käytettävän. Se merkitsee suurta vastuuta – toimimme lahjoittajien varoilla. Tieteen ja taiteen hyväksi tekemämme työn pitää olla korkeatasoista ja vaikuttavaa.

Kulttuurirahasto on koko Suomen, monenlaisten arvojen ja kaikkien kansalaisten säätiö. Myös lahjoittajat edustavat kaikkia aatesuuntia, ja siksi Kulttuurirahastonkin tulee olla moniääninen ja moniarvoinen. Toiminta on erilaista kuin yhden lahjoittajan perustamassa tai vaikka vain yhtä tieteenalaa tukevassa säätiössä.

Millainen rooli on Kulttuurirahaston hallituksella?

Kulttuurirahaston hallintoneuvostolla, hallituksella ja henkilöstöllä on kaikilla omat roolinsa organisaatiossa. Hallintoneuvosto on korkein hallintoelin, hallitus linjaa kokonaisuutta ja henkilöstö vastaa päivittäisestä toiminnasta. Sen lisäksi apurahahakemusten vertaisarviointiin osallistuu laaja joukko tieteen ja taiteen asiantuntijoita.

Kulttuurirahaston toimintaa ohjaavat säätiön tarkoitus, lahjoittajien tahto sekä visio ja strategia. Hallituksena meidän tehtävämme on ohjata organisaatiota niiden pohjalta. Pohdimme tasapainoa säilyttämisen ja kehityksen välillä toimintaympäristössä, joka on jatkuvassa ja nopeassa muutoksessa. Pian satavuotiaan säätiön tulee pysyä relevanttina ja toteuttaa tarkoitustaan tulevaisuuteen katsoen. Hallituksen tulee varmistaa, että yhteinen suunta pysyy kirkkaana ja selkeänä.

Hallituksen tehtävänä on myös huolehtia, että laadukas toiminta toteutuu säätiön hallinnossa, varojen hoidossa ja varainhankinnassa. Hallinnon huolellisuus tekee meistä luottamuksen arvoisia, ja varainhoito takaa toiminnan jatkuvuuden.

Mistä nautit Kulttuurirahaston toiminnassa?

Olen tiedonjanoinen ja nautin erityisesti siitä, että saan olla tiedon äärellä. Kulttuurirahaston toiminnan laajuutta ja moninaisuutta ei pysty kunnolla ymmärtämään ennen kuin saa seurata sitä läheltä. Kiinnostavia apurahansaajia, hankkeita ja toimintaa on todella paljon.

Suomen hyvinvointi on rakentunut sivistyksestä, koulutuksesta ja keskinäisestä luottamuksesta. Ne ovat asioita, joista meidän tulee pitää kiinni jatkossakin. Kulttuurirahasto on aivan näiden teemojen ytimessä. Tuntuu merkitykselliseltä olla pienenä osasena mukana vaikuttamassa.

Kulttuurin tukijoukot -juttusarjassa esitellään ihmisiä, jotka toimivat tieteen, taiteen ja kulttuurin hyväksi Suomen Kulttuurirahaston luottamushenkilöinä tai työntekijöinä.

Kulttuurin tukijoukot: tapahtumatuotannon harjoittelija Aayush Jain haluaa tehdä kulttuurista saavutettavampaa

Opintojen jälkeinen siirtyminen työelämään voi olla monelle nuorelle haastava elämänvaihe. Muualta Suomeen muuttaneille siirtymä voi olla vieläkin vaativampi, sillä uuden työn lisäksi on omaksuttavana myös uudenlainen kulttuuri.

Mustahiuksinen mies ruskeassa paidassa nojaa raidalliseen seinään.
Aayush Jain muutti Suomeen opiskelemaan vuonna 2023.

Osallisuuden lisääminen työelämässä on ennen kaikkea organisaatioiden vastuulla. Tukeakseen jäseniään yhdenvertaisemman toimintakulttuurin rakentamisessa, Säätiöt ja rahastot ry käynnisti viime vuonna yhdenvertaisuuskiihdyttämön. Hankkeen toteuttamisesta vastasi yhdenvertaisuuteen ja sosiaaliseen kestävyyteen erikoistunut asiantuntijayritys Co-Consulting.

Suomen Kulttuurirahastolle hanke tarjosi mahdollisuuden syventää ymmärrystä aiheesta ja ottaa konkreettisia askelia kohti monimuotoisempaa työyhteisöä. Yksi hankkeen lopputuloksista oli erilaisista kulttuurisista taustoista tuleville opiskelijoille tarkoitetun harjoitteluohjelman käynnistäminen.

”Olen huomannut, että Kulttuurirahastossa osaaminen merkitsee enemmän kuin titteli. Minuun on luotettu, koska kollegani ovat nähneet, mihin pystyn.”

Aayush Jain

Helmikuussa Kulttuurirahasto toivotti tervetulleeksi ensimmäisen tapahtumatuotannon harjoittelijansa, Aayush Jainin. Harjoittelunsa aikana Jain, ystävien kesken Aimo, on ollut mukana avustamassa muun muassa maakuntarahastojen vuosijuhlien järjestelyissä.

”Olen päässyt tekemään asioita, joista minulla ei ollut aiempaa kokemusta. Olen esimerkiksi laatinut käsikirjan, jota voidaan jatkossa hyödyntää tapahtumatuotannon tukena. Olen huomannut, että Kulttuurirahastossa osaaminen merkitsee enemmän kuin titteli. Minuun on luotettu, koska kollegani ovat nähneet, mihin pystyn”, Jain kertoo.

Kokonaisuus syntyy harkituista yksityiskohdista

Intiasta alun perin kotoisin oleva Jain muutti Suomeen tammikuussa 2023 opiskellakseen ammattikorkeakoulu Haaga-Heliassa, jonka kansainvälisestä Hospitality and Tourism Experience Management -koulutusohjelmasta hän valmistui kesäkuussa. Opintojensa aikana Jain on toiminut vapaaehtoisena opiskelijajärjestöissä ja Helsingin seudun opiskelija-asuntosäätiössä sekä suorittanut kaksi muuta työharjoittelua.

”Olen pyrkinyt hankkimaan mahdollisimman paljon kokemusta ymmärtääkseni paremmin johtamista ja luottamuksen rakentamista työyhteisössä. Työelämään kiinnipääseminen on vaikeaa kaikkialla ja Suomessa kielimuuri tekee siitä vieläkin haastavampaa. Se ei kuitenkaan ole mahdotonta, jos sitä todella haluaa”, hän sanoo.

”Kulttuurirahaston toimintatapa tuntuu erilaiselta. Emme myy palveluita tai havittele sponsoreita, vaan mahdollistamme ihmisille merkityksellisiä kokemuksia.”

Aayush Jain

Ennen Kulttuurirahastoon siirtymistään Jain työskenteli kiivastahtisessa startup-ympäristössä, jossa ensisijaisena tavoitteena on nopea kasvu ja toiminnan laajentaminen. Nykyisessä tehtävässään hän on oppinut, että onnistunut tapahtuma on kokonaisuus, joka rakentuu huolellisesti harkituista yksityiskohdista.

”Kulttuurirahaston toimintatapa tuntuu erilaiselta. Emme myy palveluita tai havittele sponsoreita, vaan mahdollistamme ihmisille merkityksellisiä kokemuksia. Se lisää vastuuta ja painetta, mutta hyvällä tavalla. Olen oppinut, että joskus on parempi hidastaa tahtia, jotta voi tehdä asiat perusteellisesti”, Jain kertoo.

Kulttuurin kynnyksiä madaltamassa

Työskentely tieteen ja taiteen parissa on antanut Jainille uusia näkökulmia aiheisiin. Viime aikoina hän on pohtinut, miksi osa ihmisistä tuntee olonsa tervetulleeksi taiteen parissa, ja osa ei. Jainin mukaan monet nuoret eivät koe kulttuurilaitoksia omikseen.

Mustahiuksinen mies ruskeassa paidassa pitää ovea auki ja katsoo ulos ovenraosta.
Aayush uskoo, että paikka työelämässä löytyy kyllä, vaikka suunnitelmat ovat yhä auki.

”Jos itse menisin paikkaan, jossa en tuntisi ketään, kokisin oloni luultavasti ulkopuoliseksi. Uskon, että moni muu kokee samoin, vaikka kulttuurin pitäisi olla kaikkien saavutettavissa. Kulttuurirahasto tukee jo nyt lapsille suunnattuja hankkeita ja toivottavasti vastaavanlaisia ohjelmia voidaan tulevaisuudessa laajentaa julkisen tuen avulla. Kun taiteeseen ja kulttuuriin tutustuu jo nuorena, osallistumisen kynnys madaltuu”, hän sanoo.

Jainin harjoittelujakso Kulttuurirahastossa päättyy kesäkuun lopulla. Hän aikoo jatkaa vapaaehtoistehtävissään ja samalla pohtia uransa seuraavaa askelta. Jain on tulevaisuuden suhteen toiveikas, vaikkei vielä tiedäkään, mitä kaikkea se tuo tullessaan.

”En tiedä, mitä seuraavaksi teen, ja olen asian kanssa sinut. Uskon kyllä, että löydän paikkani työelämässä.”

Sanoja, jotka menevät perille

Tehtyään kandidaatintyönsä Taideyliopiston Teatterikorkeakouluun Roderick Kabanga halusi töihin, tunnustelemaan alaa ja kokeilemaan siipiään.

Hän pärjäsi hyvin. Ala näytti monimuotoisemmalta kuin Kabanga oli uumoillut. Vanhemmat kollegat kuitenkin patistivat palaamaan vielä maisterintyön pariin. Ei vain siksi, että se olisi Kabangan tulevaisuudelle hyväksi.

”He sanoivat, että halusin sitä tai en, edustan tiettyä marginaalia ja tulen olemaan esikuva. Minun piti päättää, millaisen kuvan haluan antaa. Pidänkö suuni kiinni enkä puhu vaikeista asioista?”

Kabanga kertoo taistelleensa esikuvan ja vaikuttajan asemaa vastaan. Mutta vimma vain kasvoi.

Lyhythiuksinen mies tummassa paidassa katsoo totisena kameraan.
Näyttelijä Roderick Kabanga sai Uudenmaan rahaston kulttuuripalkinnon 2026.

”Älä sano, ajattelin. No sanon nyt kuitenkin. Kun näen epäkohtia, puhun niistä ääneen. Meidän pitäisi yhdessä etsiä vaihtoehtoja.”

Kabanga nostaa esiin Sonya Lindforsin, Ima Iduozeen ja Geoffrey Eristan, jotka jo puhuivat diversiteetistä ja katseesta.

”Mitä teoksia tehdään ja näytetään tai ei näytetä? Lindfors, Chike Ohanwe ja kumppanit ovat raivanneet tilaa. He joutuivat kävelemään, jotta me voimme hölkätä, ja seuraava sukupolvi on se, joka pääsee juoksemaan.”

Kabanga kuvailee maahanmuuttajataustaisille olleen televisiosarjoissa pitkään tarjolla vain yhdenlaisia sivurooleja.

”Rooleja, jotka oli kirjoitettu sen ympärille, mitä me muka edustamme. Roolihahmojen olemassaolo pyöri vain tummaihoisuudessa. Ei kai osattu käsikirjoittaa maahanmuuttajataustaisia hahmoja, jotka olisivat yhtä suomalaisia kuin muutkin.”

”Roolihahmojen olemassaolo pyöri vain tummaihoisuudessa. Ei kai osattu käsikirjoittaa maahanmuuttajataustaisia hahmoja, jotka olisivat yhtä suomalaisia kuin muutkin.”

Roderick Kabanga

Oululaissyntyisen Kabangan isä on kongolainen ja äiti oli suomalainen. Esiintymistä rakastaneen pojan palo itseilmaisuun hiipui äidin kuoltua, kun hän oli 13-vuotias. Äiti oli kannustanut koulun näytelmiin ja ihmisten eteen.

”Se katse, jota olin lavalta tavoitellut, oli poissa. En halunnut enää esiintyä.”

Tuolloin perhe asui Vantaalla. Siellä Kabanga opiskeli sähköasentajaksi. Vasta 21-vuotiaana hän meni kaverien ja tyttöystävän kannustamana Ilves-Teatteriin. Kokemus oli niin vahva, että hän uskalsi myös pääsykokeisiin. Ilves-Teatteriin päästyään Kabanga kuuli Teatterikorkeakoulusta ja pääsi sinne toisella yrittämällä.

Teatterikorkeassa aikansa oltuaan Kabanga oivalsi, että näyttelemisestä voi tulla ammatti. Siihen asti asia oli abstrakti.

Mies istuu tuolilla tummassa, pitkähihaisessa paidassa ja katsoo hymyillen yläviistoon poispäin kamerasta.
Roderick Kabanga haluaa auttaa maahanmuuttajataustaisia uskomaan itseensä.

”Haluan auttaa maahanmuuttajataustaisia pois luulosta, että he eivät voi tehdä jotain haluamaansa asiaa. Haluan sanoa, että te itse määritätte, mikä maailmanne on.”

Kabangalle tärkeimpiä töitä näyttämöllä ovat olleet rooli Jani Toivolan rinnalla Teatteri Jurkan Isobroidi/Pikkubroidissa sekä Tuomas Parkkilan Savoy-teatteriin ohjaama West Side Story. Televisiosarja Dance Brothers oli käänteentekevä, eikä ainoastaan oman uran kannalta.

Taito Kawatan ohjaama ja Max Malkan tuottama sarja oli suomalaisittain ainutlaatuinen jo siksi, että sen toinen tilaaja Ylen rinnalla oli Netflix. Myös tekijäryhmä oli poikkeuksellinen.

”Ima Iduozee oli koreografina West Side Storyssa, jota tehdessä näin ensimmäisen kerran suomalaisen teatterikentän mahdollisuudet diversiteettiin. Meitä oli tummaihoisia, valkoisia, seksuaalivähemmistöjen edustajia, kaikki puhalsivat yhteen hiileen.”

Sama energia jatkui Dance Brothersissa. Vuonna 2022 valmistunut sarja on todiste siitä, miten tärkeää on näyttää, ettei Suomessa ole ainoastaan valkoihoisia ihmisiä.

”Uskoisin ulkomaisten rahoittajien jopa vetäytyvän hankkeista, joissa Suomi on olevinaan vain valkoinen maa. Monimuotoisuus on myös työkalu, jolla saa ulkomaista rahoitusta.”

Neljä vuotta myöhemmin Dance Brothers on edelleen ainoa Netflixin ennakkoon Suomesta tilaama sarja.

”Uskoisin ulkomaisten rahoittajien jopa vetäytyvän hankkeista, joissa Suomi on olevinaan vain valkoinen maa. Monimuotoisuus on myös työkalu, jolla saa ulkomaista rahoitusta.”

Roderick Kabanga

Kaikkein merkityksellisin työ Kabangalle on ollut Aleksi Suomesta -näytelmä Helsingin Kaupunginteatterissa. Se kertoo Aleksi Lysanderista, oululaismiehestä, joka lähti Muukalaislegioonaan ja kaatui taistelijana Ukrainassa.

”Eteeni asetettiin ihminen, joka näyttää minulta, on samalta paikkakunnalta kotoisin ja käynyt elämässään läpi samat kiusaamiset, identiteettikysymykset ja pohdinnat, mihin kuulun tässä yhteiskunnassa”, Kabanga sanoo.

”Onnekseni ystäväni työnsivät minua kohti esiintymistä. Aleksi taas koki, että hänen pitää muuttua kovaksi mieheksi. Se on sydäntäsärkevää.”

Kabanga on pohtinut, miten erilainen Lysanderin elämä olisikaan ollut, jos siihen olisi kuulunut mahdollisuus purkaa tuntoja itseilmaisun keinoin.

Tuomas Kyrön kirjassa ja näytelmässä Aleksi sanoo, että ainoa asia, jossa hän koki olevansa hyvä, oli sotilaan ammatti, siis ihmisten tappaminen.”

Rooli oli kivulias, Kabanga kertoo. Kaikki hänessä vastusti ajatusta, että hänen pitäisi yrittää ymmärtää ihmistä, joka ajattelee niin. Silti juuri se oli hänen työnsä: ymmärtää, millaisessa umpikujassa oululainen nuori mies saattoi nähdä ammattisotilaan uran ainoana vaihtoehtonaan.

Kabangan mukaan Suomi jakautuu yhteiskunnan monimuotoisuuden kannalta hyvin erilaisiin alueisiin. Pääkaupunkiseutu on oma kuplansa. Niin kauan kuin ennakkoluulot ovat voimakkaita, Suomi laahaa paikoillaan. Ennakkoluulot aiheuttavat kitkaa ja jarruttavat ajattelua.

Pitää olla hyvä tyyppi, pitää olla turvallinen, ei saa korottaa ääntään. Joskus se on kaikkein haastavinta.

Joidenkin mielestä Kabanga ei edes ole suomalainen.

”Minun pitää aktiivisesti todistaa olevani turvallinen suomalainen, sellainen kuin kaikki muutkin. Vaikka olen syntynyt täällä, käynyt koulut täällä, käynyt armeijan. Olen reservin vänrikki.”

Pitää olla hyvä tyyppi, pitää olla turvallinen, ei saa korottaa ääntään. Joskus se on kaikkein haastavinta.

”Jos innostun, en voi korottaa ääntäni, koska ihmisiä pelottaa. Sanotaan, että minä huudan. En huuda, olen vain intohimoinen. Ja haluan, että sanat menevät perille.”

Edistyssinfonia pureutuu siirtotyöläisten kohteluun

”Corina,
kukaan suomalainen ei työskentelisi tuollaisilla ehdoilla, ei edes aseella uhaten.”

Mitä tehdä, kun Keski-Eurooppaa kiertävässä näytelmässä kritisoidaan Suomen, Saksan ja koko sivistyneen lännen tapaa kohdella siirtotyöläisiään? Tietysti suomennetaan se, julkaistaan kirjana ja tuodaan keskustelu tänne.

Kuulin vuonna 2022 moldovalaisen Nicoleta Esinencun ja teatteriryhmä teatru-spălătorien näytelmästä Simfonia progresului. Muutamaa vuotta myöhemmin saimme rahoituksen Suomen Kulttuurirahaston Maailmankirjallisuuden suomennosohjelmasta, ja keväällä 2025 Poesia julkaisi käännökseni Edistyssinfonia.

Berliiniläisen Hebbel am Ufer -teatterin kanssa tehty Edistyssinfonia pureutuu tekopyhyyteen: puhumme sivistyksestä ja edistyksestä, vaikka työehdot ovat epäinhimilliset eivätkä rakenteet auta. Teoksen dokumentaariset esimerkit tulevat Euroopan eri puolilta.

Moldovalaisen baarin omistaa edistysmielinen poliitikko, ja siksi työkin on ”edistyksellistä”. Vain osasta työtehtäviä maksetaan, ja kun pandemia tulee, palkkoja ei näy. Työntekijä alkaa varastaa ruokaa työpaikaltaan selviytyäkseen, niin kuin äiti vastaavassa tilanteessa Neuvostoliiton kaaduttua opetti.

Viisi ihmistä lavalla, taustalla neliövalot.
Teatteriryhmä teatru-spălătorie. Kuvassa mukana myös haastateltavat Nora Dorogan (toinen vasemmalta) ja Nicoleta Esinencu (toinen oikealta). Kuva: Ramin Mazur

Amazonin alihankkijayrityksellä Saksassa työtä tehdään algoritmin ohjauksessa. Kuljettajille valuu lisää työtä korvauksetta, ja jopa pissalle pääsy on itsestä kiinni, uusliberaalin mallin mukaan.

Korona-ajan Suomeen taas saapuu moldovalainen konferenssitulkki Corina, joka tekee kausitöitä kesäkurpitsapellolla. Työehtoja ei kunnioiteta, eikä apua tipu poliisilta tai rikosuhripäivystyksestä. Kun oikeutensa tunteva työntekijä lähettää hätähuudon pääministeri Sanna Marinin kansliaan, vastaus muistuttaa tekopyhää hurskastelua.

Saksalaiset selittelevät, suomalaiset kummastelevat

Ei ole sattumaa, että Edistyssinfonia tulee juuri Moldovasta. Teatru-spălătorien tuottaja Nora Doroganin mukaan se on ennen kaikkea siirtotyöläisiksi lähteneiden naisten maa.

Edistyssinfonia on julkaistu kirjana ainoastaan Suomessa. Täällä teos sujahti työväenkirjallisuuden perinteeseen, kun taas Keski-Euroopassa se on löytänyt paikkansa teatterilavoilta.

Dorogan näkee eron siinä, miten suomalaiset ja saksalaiset ovat ottaneet teoksen vastaan. Saksassa huomautetaan, että muutkin maat kohtelevat siirtotyöläisiään näin. Suomessa taas ihmetellään, kuinka juuri me olemme päätyneet teokseen.

”Suomi ei olekaan erityinen. Se on yksi lukuisista maista, jotka riistävät siirtotyöläisiä: heitä, heidän vanhempiaan ja heidän perheitään.”

Nicoleta Esinencu

”Joko Suomella on tosi hyvä kuva itsestään, tai sitten tästä asiasta ei puhuta teillä päin”, hän sanoo.

Näytelmäkirjailija Nicoleta Esinencun mukaan Suomi ei olekaan erityinen. Se on yksi lukuisista maista, jotka riistävät siirtotyöläisiä: heitä, heidän vanhempiaan ja heidän perheitään.

”Ja yksi monista Euroopan maista, jotka eivät kunnioita lakia eikä huolehdi työntekijöistään, hyötyvät heistä ja maksavat heille niin vähän kuin lain mukaan vain on mahdollista.”

Esinencu on toivonut, että Edistyssinfoniassa kuvatun moldovalaisen kausityöntekijän tapaus voisi herättää keskustelua myös suomalaisessa politiikassa. Toistaiseksi näin ei ole käynyt.

”Missään vaiheessa ei ole liian myöhäistä ottaa vastuuta siitä, mitä tapahtui. Katsoa, mikä on Suomen suhde moderniin orjuuteen ja mitä se aikoo tehdä kaikille niille, joita se on riistänyt tai joiden selkänahasta se on repinyt rikkauksia.”

”Pikku intohimot” vievät riiston jäljille

Edistyssinfonian suomenkieliseen laitokseen tilattiin Suomen kulttuurirahaston tuella esipuhe Esinenculta.

Näin syntyi lyhyt kaunokirjallinen teos FINLAND, DO YOU HEAR ME?, joka on kirjoitettu suomalaisille omien käsien käyttöohjeeksi. Sen sävy on piikikäs:

”Haluatko ottaa manikyyrin sen sijaan,
että takaisit oman ruokaturvasi?”

Kuva näytelmästä Simfonia progresului.

Saksassa teatru-spălătorie on käsitellyt toistuvasti parsaa, jonka poimijat tulevat usein Itä-Euroopasta. Edistyssinfonian esipuheeseen Esinencu otti suomalaiset esimerkit: marjat ja lohikeiton.

”Me emme elä kuplassa. Tiedämme, millaisia ovat muiden maiden pikku intohimot. Tietenkin tiedämme, että mustikka on pohjoismaista ja lohi myös”, Esinencu sanoo.

Hyväksikäyttö tuppaa hänen mukaansa keskittymään joka maassa ”pikku intohimojen” ympärille – niin kuin esimerkiksi Espanjassa tomaatinviljelyyn.

Vaikka Suomessa siirtotyöläisten hyväksikäyttö on noussut keskustelunaiheeksi, Moldovassa vastaavalle keskustelulle ei ole tilaa, kertovat Esinencu ja Dorogan.

Tämä johtuu muun muassa siitä, että maa haluaa integroitua EU:hun ”hinnalla millä hyvänsä”. Silloin ei keskustella siitä, että EU-maat eivät kohtele siirtotyöläisiä reilusti.

Vierailukutsua odotellaan vielä

Edistyssinfonian julkaiseminen kirjana suomeksi edustaa näytelmäkirjailija Nicoleta Esinenculle ja tuottaja Nora Doroganille montaa asiaa: vastarintaa, teoksen tallentamista myöhempiä lukijoita varten ja sitä, miten heidän työtään arvostetaan vähemmän kotimaassa kuin ulkomailla. Viime vuosina teatteri on esiintynyt Moldovassa vain harvakseltaan.

Ensisijaisesti teatru-spălătorie kuitenkin tekee teoksensa lavoille.

”Minusta tuntuisi luontevalta jatkolta, että saisimme kutsun tulla esittämään teoksen Suomeen”, Esinencu sanoo.

Edistyssinfoniasta on parin vuoden ajan vinkattu suomalaisille teattereille ja festivaaleille, mutta vastaukset ovat olleet toistaiseksi kielteisiä.

”Sellaisten olosuhteiden luominen, missä asioista ei puhuta, on sekin sensuuria.”

Nicoleta Esinencu

Esinencu pohtii, voiko ongelma olla pelkästään suomalaisen kulttuurin rahoitusongelmissa, vai voiko kutsun puute kertoa myös jostain muusta.

”Sellaisten olosuhteiden luominen, missä asioista ei puhuta, on sekin sensuuria.”

Kursivoidut lainaukset ovat otteita Nicoleta Esinencun ja teatru-spălătorien teoksesta Edistyssinfonia (Poesia 2025, suom. Tuukka Tuomasjukka).

Kansallisbaletin Kesäakatemia sparraa suomalaisia balettilahjakkuuksia

Kesäakatemian tavoitteena on tarjota tasavertaiset mahdollisuudet baletin opiskelijoille asuinpaikasta ja varallisuudesta riippumatta, pitää kotimaiset kyvyt Suomessa ja nostaa suomalaisten balettitanssijoiden osaaminen kansainväliselle tasolle.

Kaksi balettitanssijaa harjoitussalissa.

Suomalaisissa balettikouluissa vallitsee Kansallisbaletin taiteellisen johtajan ja kesäakatemian opiskelijavalinnat tekevän Javier Torresin mukaan ajatus, jonka mukaan kaikista voi tulla ammattitason balettitanssijoita. Hänen mielestään se ei pidä paikkaansa.

Torres puhuu ennen muuta fyysisistä ominaisuuksista. On tietty anatomia, joka on ihanteellinen balettiin.

”Jos lonkan aukikierto esimerkiksi ei ole tarpeeksi laaja, ei tanssijasta voi koskaan tulla ammattilaista. Suomessa saattaa samalla luokalla olla tanssijoita, joilla on fyysiset edellytykset, ja tanssijoita, joilla ei ole niitä ole.”

Ilman oikeita ominaisuuksia balettitunnilta voi toki jatkaa muun tanssilajin huipuksi. Siksi hänen mukaansa suomalaisista balettikouluista tulee kyllä ammattitanssijoita, mutta ei tarpeeksi ammattibalettitanssijoita. Toki heitäkin on, kuten Atte Kilpinen Turun konservatoriosta ja Werneri Voitila Tampereen konservatoriosta.

Suomessa on Torresin mielestä superlahjakkuuksia, mutta he eivät pääse tunneilla esiin, koska tunnit on suunniteltu enemmistön mukaan. Jos haluaa todella kehittyä, tarvitsee juuri itselle räätälöityä koulutusta.

Kesäakatemiaan pyritään nyt löytämään nämä lahjakkuudet. Mukaan pääsy on tehty taloudellisesti mahdolliseksi kenelle vain.

Kesäakatemian tavoitteena on tarjota tasavertaiset mahdollisuudet baletin opiskelijoille asuinpaikasta ja varallisuudesta riippumatta, pitää kotimaiset kyvyt Suomessa ja nostaa suomalaisten balettitanssijoiden osaaminen kansainväliselle tasolle.

Suomessa on Torresin mielestä superlahjakkuuksia, mutta he eivät pääse tunneilla esiin, koska tunnit on suunniteltu enemmistön mukaan. Jos haluaa todella kehittyä, tarvitsee juuri itselle räätälöityä koulutusta.

Kesäakatemiaan pyritään nyt löytämään nämä lahjakkuudet. Mukaan pääsy on tehty taloudellisesti mahdolliseksi kenelle vain.

Lahjakkuudet esiin varallisuudesta riippumatta

Suomi on kooltaan suuri mutta harvasti asuttu maa, ja se tekee monelle mahdottomaksi harrastaa balettia huipputasolla.

”Koulutuksen saaminen maailmalta myös maksaa, joten vaikka taidot riittäisivät, ei kansainvälisille kursseille juuri ole pääsyä ilman muhkeaa rahasummaa.”

Kansallisbaletin tehtävä on vaalia suomalaista balettikulttuuria, joten uusien tanssijoiden kasvattaminen on tärkeää. Siihen kuuluvat itsestään selvästi kotimaiset ja kansainväliset verkostot, joiden luominen kannattaa aloittaa jo hyvin nuorena. Lisäksi Torres painottaa sitä, että Kesäakatemia tuo kansainvälisen tason opetuksen Suomeen.

Kaksi balettitanssijaa harjoitussalissa takaapäin kuvattuna.

”Tämän koulutusohjelman tarkoitus on myös pitää lahjakkuudet Suomessa eikä menettää heitä kaikkia maailmalle.”

Torres sanoo, että he eivät valikoi opettajiksi suuria, kaikkien tuntemia nimiä vaan ennen muuta hyviä pedagogeja.

”Usein suurilla nimillä houkutellaan ihmisiä kursseille, joiden anti voi lopulta jäädä vaatimattomaksi. Parhaat pedagogit eivät useinkaan ole niitä parhaita tanssijoita vaan ihmisiä, jotka ovat omien haasteidensa ja puutteidensa vuoksi joutuneet selvittämään, miten voivat kehittyä tanssijoina.”

Kurinalainen balettivoimistelu on osaamisen kivijalka

Mutta millaista harjoittelu sitten on ihan konkreettisesti?

”Harjoittelemme kolmesta neljään tuntia päivässä. Harjoitus on jaettu kahteen osioon. Ensimmäisessä osuudessa keskitymme tekniikkaan. Miten nostan käden, miten käännyn?”

Ensimmäinen osuus kestää 1,5–2 tuntia, ja sitä voisi Torresin mukaan nimittää balettivoimisteluksi.

Nainen ohjaa toista naista balettitunnilla kyynärpäästä nostaen.

”Toisessa osuudessa yhdistämme tekniikan balettirepertuaarin harjoitteluun. Harjoittelemme tekniikkaa ohjelmiston ehdoilla, jolloin tekniikkatunnilla harjoitetut asiat jalostuvat osaksi balettirepertuaarin monipuolista liikekieltä.”

Lähes kaikki Kansallisbaletin tanssijat tulevat muista maista. Kansallisbaletti on Suomen ainoa klassisen baletin ammattiryhmä, ja se työllistää vuosittain 75 tanssijaa.

Syyt suomalaisten vähäiseen määrään ovat Torresin mukaan moninaiset, mutta yhtenä syynä on, että Suomessa ei ylletä kansainväliseen osaamisen tasoon.

Torres painottaa, että Suomessa ei ole sen lahjattomampia tanssijoita kuin muuallakaan. Pitkät välimatkat, etäisyys kansanvälisiin huippupedagogeihin ja tuen puute johtavat siihen, että Suomesta ei nouse huippuammattilaisia niin paljon kuin voisi.

Baletti on myös hyvin epätrendikäs ala, koska se vaatii niin kovaa sitoutumista ja puurtamista. Tulokset näkyvät usein vasta vuosien kuluttua. Kurinalaisuus on Torresin mielestä asia, jota nykypäivänä ei juuri nuorilta vaadita.

”Kaikki on napin painalluksen takana, minkään eteen ei tarvitse ponnistella. Haluamme näyttää kesäkoulullamme, että kova työ palkitaan ja kehittyminen taiteilijaksi tekee elämästä rikasta.”

Kaikki laulaa -projektipäällikkö Mia Makaroff: ”Laulavasta kansasta hyötyy koko suomalainen kulttuurielämä”

Kenenkään ei pitäisi joutua häpeämään lauluaan. Näin sanoo Kaikki laulaa -hankkeen vetäjänä Sulasolissa aloittanut säveltäjä, sovittaja, musiikkipedagogi ja kuoronjohtaja Mia Makaroff.

Kaikki laulaa – Alla sjunger on Suomen Kulttuurirahaston ja Svenska kulturfondenin rahoittama hanke, jonka tarkoituksena on lisätä laulamista koko Suomessa. Hankkeen toteuttavat musiikkijärjestöt Sulasol ja Finlands svenska sång- och musikförbund, ja sen keskeinen osa on Laulava kunta -projekti, johon ensimmäiset suomalaiset kunnat voivat hakea mukaan keväällä 2026. Kolmivuotinen Laulava kunta aktivoi kaikenikäisiä ja kaikenlaisia kuntalaisia laulamaan, yhdessä ja erikseen.

”Tavoitteena on innostaa ihmisiä, kutsua heitä mukaan ja arkipäiväistää laulaminen. Jos laulu otettaisiin enemmän osaksi arkea, se toisi meille valtavasti iloa ja voimaa. Kenenkään ei pitäisi joutua häpeämään lauluaan”, sanoo Makaroff.

Suomessa on paljon ihmisiä, jotka jo valmiiksi rakastavat laulamista, joten lähtökohdat ovat Makaroffin mukaan hyvät. Hankkeen onnistuminen riippuu siitä, kuinka paljon ihmiset kokevat asian omakseen.

Makaroff painottaa, että laulavasta kansasta hyötyy koko suomalainen kulttuurielämä. Kaikki voivat laulaa – se on saavutettava kulttuurin harrastamisen tapa, jonka myötä on helpompi osallistua myös muihin kulttuurin muotoihin. Laulaminen siis tekee ihmisistä kulttuuriystävällisempiä.

”Laululla on ihmeellinen yhdistävä voima. Kun yhdessä hengitämme ja tuomme jotain tunnetta esille, meissä tapahtuu perustavanlaatuinen sosiaalinen muutos. Se ei tapahdu vain ajatuksen tasolla, vaan liitymme toisiin tavalla, joka on fyysinen ja kehollinen kokemus. Sitä nykyajan yhteiskunta tarvitsee”, Makaroff sanoo.

Tummahiuksinen nainen katsoo sivuun kamerasta. Taustalla kesäinen maisema.
Mia Makaroffin mukaan laululla on ihmeellinen yhdistävä voima. Kuva: Mia Koponen

Mia Makaroff arvelee, että hänen vuosien varrella keräämänsä kokemus opettajuudesta, yrittäjyydestä ja taiteellisesta työstä on oivallinen tausta uuteen rooliin.

Koulutukseltaan hän on musiikkikasvattaja ja tehnyt vuosien ajan musiikkikasvatustyötä kouluissa. Pisin aika vierähti Vantaan Länsimäessä maahanmuuttajataustaisten ja erityislasten kanssa.

Yrityksensä kautta Makaroff on tehnyt muun muassa keikkamyyntiä, tapahtumatyötä, koulutuksia, kuorotyöpajoja ja tilaussävellyksiä. Hän on myös pitänyt pientä musiikkikoulua porvoolaisessa kylässä.

Jo opiskeluaikanaan hän perusti lapsikuoron, joka myöhemmin laajeni kuoroperheeksi.

”Ensin lauloivat lapset, ja sitten heidän vanhempansa halusivat myös laulaa. Kun lapset kasvoivat, syntyi nykyinen kamarikuoro.”

Sävellystyöt ovat luoneet kansainvälisiä kontakteja.

”Olin onnekas saadessani kirjoittaa ensimmäiset kappaleeni Rajaton-lauluyhtyeelle, joka on vienyt musiikkiani pitkin maailmaa. Sitä kautta on tullut paljon tilaussävellystöitä ja tuomarointikutsuja kuorokisoihin.”

”Musiikki on tehokas terapeuttinen väline, ja musiikissa on järkyttävä määrä voimaa.”

Mia Makaroff musiikkipedagogi

Sibelius-Akatemian musiikkikasvatuksen lopputyössään Makaroff käsitteli musiikin terapeuttisia vaikutuksia.

”Musiikki on tehokas terapeuttinen väline, ja musiikissa on järkyttävä määrä voimaa. Kehitin keinoja siihen, miten musiikkia voisi hyödyntää kouluympäristössä erityisoppilaiden kanssa tukemaan heidän myönteistä kehitystään. Musiikin kautta voi harjoitella sosiaalista kanssakäymistä ja oppia sitä, miten turhaudutaan turvallisesti ja kuvaillaan omia tunteita.”

Millä mielellä Makaroff lähtee käynnistämään Kaikki laulaa -hanketta?

”Ensin on aika suunnitella, hankkia tietoa ja tuottaa materiaaleja. Ensimmäisten Laulava kunta -pilottikuntien on tarkoitus aloittaa alkusyksystä”, Makaroff kertoo ja sanoo olevansa avoin kaikenlaisille ideoille ja ehdotuksille laulun lisäämiseksi.

Entä missä mallissa on projektipäällikön oma lauluelämä?

”Kuoroni pitävät minut laulavaisena. Lisäksi piinaan läheisiäni improvisoimalla lauluja perhe-elämästä. Laulamisiin!”

Muotokuvassa on aina kaksi 

”En voi sietää ihmisten maalaamista”, sanoo taidemaalari Anna Retulainen.

Silti hänet saatiin suostuteltua maalaamaan Kulttuurirahaston aiemman hallituksen puheenjohtajan Hanna Hiidenpalon muotokuva. Retulainen on houkuttelusta kiitollinen.

”Tämä on ollut ihan mieletön prosessi, joka muutti käsitykseni aiheesta täysin.”

Hanna Hiidenpalo on työskennellyt muun muassa työeläkeyhtiö Elon varatoimitusjohtajana ja sijoitusjohtajana. Hän toimi Kulttuurirahaston hallituksessa 2014–2023, joista viimeiset kaksi vuotta puheenjohtajana. Nykyisin Hiidenpalo on Kulttuurirahaston hallintoneuvoston jäsen. Kulttuurirahastolla on perinne teettää muotokuvat kaikista hallituksen puheenjohtajista, ja nyt oli Hiidenpalon vuoro asettua malliksi.

Nainen seisoo muotokuvansa vierellä valkoisen seinän edessä
Nyt oli Hanna Hiidenpalon vuoro asettua muotokuvamalliksi.  

Anna Retulainen tunnistaa muotokuvaperinteen ristiriidat. Muotokuvia tehdään useimmiten ihmisistä, joilla on rahaa tai valtaa.

”Se on taiteilijalle välittömästi hyvin ongelmallinen asetelma. Taide ei saa missään tapauksessa alistua valtarakenteille, vaan sen täytyy olla täysin itsenäistä ja vapaata. Muuten se on merkityksetöntä”, Retulainen sanoo.

Hän viittaa ajankohtaiseen New Yorkin Metropolitan-museon Helene Schjerfbeck -näyttelyyn. Se on täynnä muotokuvia ja omakuvia, joita kaikkia kuitenkin leimaa Schjerfbeckin vahva taiteellinen kädenjälki.

”Muotokuvamaalauksen pitää pystyä elämään ilman henkilöä, joka teoksessa on kuvattu. Muotokuva ei saa olla koriste tai hahmo, joka tuijottaa alistavasti hallituksen huoneen seinältä. Sen pitää olla taideteos, joka pysäyttää.”

Nainen seisoo värikkään maalauksen vieressä, taustalla valkoinen seinä
Retulaisen mukaan muotokuvan täytyy olla taideteos, joka pysäyttää.

Retulainen ja Hiidenpalo viettivät kesällä yhteisiä maanantaiaamupäiviä Retulaisen puutarhassa.

”Tietysti minua jännitti aluksi, mutta meillä oli hauskaa ja rentoa. Oli hienoa päästä seuraamaan taiteilijan prosessia niin läheltä”, Hiidenpalo kertoo. ”Vaihdoimme paikkaa, liikuimme, tutustuimme puutarhaan, ihailimme, mitä uutta oli kasvamassa.”

Retulainen kertoo, että hänen työskentelytapoihinsa kuuluu ensin tutustua malliin mahdollisimman hyvin.

”Olen piirtävinäni tai maalaavinani jotain, mutta varsinainen maalaus tapahtuu työhuoneella jälkeenpäin”, hän kuvailee.

Hanna Hiidenpalon muotokuvassa niin maalausjälki, muoto, värit kuin rytmi kertovat taiteilijan kohtaamisesta mallin kanssa. Maalausta kannattaa katsoa läheltä, sillä paksut maalikerrokset tekevät melkein reliefimäisen vaikutelman.

Kaikki elementit maalauksessa kuvastavat Retulaisen kokemusta mallistaan: Oopiumunikot, jotka sattuivat kukkimaan juuri kesällä, kun Hiidenpalo vieraili puutarhassa. Taustan puu, joka kurkottaa kohti tulevaa ja merkitsee vahvuutta. Hahmo, joka ei seiso kaiken edessä vaan keskellä ja vaikuttaa sieltä käsin.

Kaksi naista seisoo vasemmalla olevaa naista esittävän muotokuvan molemmin puolin.

”Ennen kaikkea sanoisin, että Hanna on juuri tämän värinen. Maalauksen värit toistuivat hänen puheissaan, sanoissaan ja tarinoissaan”, Retulainen sanoo.

Hän painottaa, että muotokuvassa on aina kaksi ihmistä: kuvattava ja taiteilija. Voi kysyä, kumpi oikeastaan on objekti ja kumpi subjekti.

Retulainen pitää tärkeänä, että muotokuvaperinne jatkuu.

”On tärkeää uskaltaa olla oma itsensä ja olla lähtemättä mukaan siihen, mitä muotokuvan ajatellaan olevan. Olen kiitollinen, että sain hypätä tähän prosessiin. Maalaus jää nyt Kulttuurirahastoon emmekä voi enää vaikuttaa siihen. Aika näyttää, kestääkö se.”

Hiidenpalo kertoo, että suhtautui aikaisemmin hiukan varauksella ajatukseen muotokuvasta.

”Anna näytti minulle prosessin edetessä, mitä oli tekemässä. Kun näin ensimmäiset siveltimenvedot, minuun tuli iso rauha: näin juuri sen pitää olla. Kun näkee taiteilijan työssään, se on mykistävää – ei voi kuin rauhoittua ja ihailla.”

Kolonialismin kintereillä

Helsinkiläinen kuvataiteilija Man Yau on muutamassa vuodessa saavuttanut taidemaailmassa aseman, josta monet haaveilevat. Hänen teoksiaan on ollut esillä muun muassa Kiasmassa ja HAM Helsingin taidemuseossa sekä useissa gallerioissa ja museoissa myös ulkomailla.

Tammikuussa Yau valittiin Vuoden nuoreksi taiteilijaksi. Tunnustus merkitsee Tampereen kaupungin myöntämää 25 000 euron stipendiä ja syksyllä avautuvaa yksityisnäyttelyä Tampereen taidemuseossa.

Retrospektiivisen näyttelyn työstäminen on vaatinut Yaulta itsetutkiskelua. Prosessi pääsi vauhtiin viime syksynä, jolloin hän vietti kolme kuukautta Kööpenhaminassa Fabrikken-residenssissä Kulttuurirahaston residenssiohjelman mahdollistamana. Uusi ympäristö ja kulttuuri saivat Yaun väistämättä tarkastelemaan omaa työskentelyä.

”Residenssi oli tarpeellinen omien taiteellisten työtapojen nollaus. Panin myös merkille, että koska taiteesta puhutaan Tanskassa myönteisesti, ihmiset myös suhtautuvat siihen samalla tavalla. Gallerioita oli joka kadun kulmassa, se oli hauska nähdä ja kokea”, hän toteaa.

Stereotypioita vastaan

Yau valmistui maisteriksi Aalto-yliopistosta 2018 ja Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta 2023. Hän käsittelee teoksissaan sukupuoleen ja identiteettiin liittyviä kysymyksiä kuten eksotisointia eli esineellistävää tapaa, jolla rodullistettu ihminen määritellään suhteessa valkoiseen esimerkiksi ihonväriin tai kulttuuritaustaan liittyvien stereotypioiden kautta.

Taustalla ovat Yaun omat kokemukset ja havainnot, mutta hän kokee helpommaksi etäännyttää itsensä aiheista lähestymällä niitä historiallisten viitteiden kautta. Niihin kuuluvat esimerkiksi eurooppalainen taidesuuntaus Chinoiserie, joka matkii ja tulkitsee aasialaista estetiikkaa typistäviin stereotypioihin pohjautuen.

Aiheet saavat muotonsa Yaun käsissä aluksi savesta, mutta lopullinen teos saattaa olla esimerkiksi pronssivalu tai sekatekniikalla toteutettu veistosinstallaatio. Työskentelyprosessit ovat aikaa vieviä, ja niitä edeltää usein pitkä jakso luonnosten ja taustatyön parissa.

”Olen hyvin kehollinen ja käsien upottaminen saveen on minulla tapa olla läsnä aiheiden äärellä. Joskus vain testaan ja testaan ja itken satoja tunteja studiolla, kunnes yhtäkkiä tajuan, minkä muodon tai sävyn esimerkiksi puristamisen tunne vaatii, jotta voin kuvata sen”, hän sanoo.

Menneisyyden uusi muoto

Kööpenhamina valikoitui Yaun residenssikohteeksi, koska hän halusi havainnoida, miten Tanskan kolonialistinen menneisyys näyttäytyy ihmisten arjessa. Paikan päällä Yau tutustui paikalliseen kuvanveistäjään, jonka työnkuvaan kuului kaupungin lukuisten julkisten patsaiden ylläpito. Niistä monet ovat Kreikan antiikin mytologian innoittamia.

”Antiikin Kreikkaan ja klassismiin liittyvä estetiikka ovat Tanskassa läsnä kaikkialla. Se on kiinnostavaa ja samaan aikaan todella ahdistavaa siihen liittyvän orjakauppahistorian takia”, hän sanoo.

Yau löysi lukuisten miesjumalien joukosta Artemis-nimisen metsästyksen jumalattaren, joka toimi uuden teossarjan innoittajana. Artemis (arrows & quiver) -teoskokonaisuuteen kuuluu japanilaisista Kyudo-nuolista ja posliinista tehtyjä nuolia sekä keramiikasta, nahasta ja siirtokuvista koostuva nuoliviini.

Yaun Fabrikkenissa työstämä teoskokonaisuus sinetöi ennen residenssiä valmistuneet veistokset, joihin lukeutuvat posliininen haarniska (Faux Bone China), lasinen hattu (Self-portrait) sekä pronssivalukengät (Bow Boots). Uusi teossarja tuntui Yaun mukaan tärkeältä, koska se aktivoi asukokonaisuuden.

”Halusin teoksiin klassisen estetiikan, mutta samaan aikaan kädenmuotoiset nuolenkärjet muistuttavat fisting-seksileluja. Se antaa teokselle muodon, joka kysyy, ketä todella penetroidaan ja kuka on aktiivisena osapuolena”, sanoo Yau.

Hitauden kaipuu

Yau piti ensimmäisen näyttelynsä jo 13 vuotta sitten, mutta hän on saanut valtakunnallista ja kansainvälistä huomiota vasta viime vuosina. Se on ollut uran kannalta tärkeää, mutta menestys on aiheuttanut Yaussa myös ristiriitaisia tunteita.

Haastattelut, kuvaukset ja tapaamiset vievät väistämättä aikaa pois taiteen tekemiseltä ja julkisen ammatin mukanaan tuoma medianäkyvyys on altistanut hänet jopa seksistiselle ja rasistiselle vihasähköpostille.

”Taidealalla mahdollisuuksia ja rahaa on vähän ja vain harvat saavat tunnustusta. En ole koskaan aikaisemmin ollut yhtä onnekas, mutta en saa töitä aloitettua, koska paine onnistua on niin kova”, hän toteaa.

Ensi vuonna Yaun kalenterissa on yksityisnäyttely Turun taidemuseon Studiossa, mutta sen jälkeen hänen toiveissaan on pitää tauko näyttelyistä, tai ainakin hidastaa tahtia. Julkinen taideteos olisi Yaulle mieleinen seuraava projekti, sillä se merkitsisi väistämättä pitkää prosessia.

”Olen aina rakastanut hidasta työskentelyä. Haluaisin tehdä yhtä työtä kolme vuotta, mikä oli mahdollista viimeksi silloin, kun olin opiskelija eikä kukaan halunnut näyttää teoksiani missään. Toivoisin, että löytäisin projektin, jonka kanssa voisin olla niin pitkään, että se rupeasi jo vähän ärsyttämään.”

Uusia muistoja suurkaupungin menneisyydestä

Paperille on maalattu miehen käsivarteen tatuoitu, kirkkaanpunainen kukka. Panos Balomenoksen kymmenen vesivärimaalauksen kokonaisuuteen kuuluva teos on saanut alkunsa taiteilijan identiteettiin liittyvistä pohdinnoista.

Kuva maalauksesta, jossa on punainen kukka
Miehen käsivarteen tatuoitu, kirkkaanpunainen kukka on saanut alkunsa taiteilijan identiteettiin liittyvistä pohdinnoista.

Balomenoksen ollessa noin 10-vuotias hänen isänsä teki kotimaassaan Kreikassa konkurssin ja joutui jättämään perheensä tienatakseen velkarahat rakennusalalla New Yorkissa. Isän lähtö oli vaikea paikka koko perheelle – toisaalta tämän välittämät valokuvat ja kertomukset suurkaupungista kiehtoivat nuorta Balomenosta.

Viime vuoden heinäkuussa Balomenos matkusti New Yorkiin, jossa hän vietti kolme kuukautta Triangle-residenssissä Kulttuurirahaston residenssiohjelman apurahan mahdollistamana. Päivisin hän teki töitä studiollaan ja iltaisin vieraili taidenäyttelyiden avajaisissa.

”Työskentelen residenssissä ollessani tavallistakin intensiivisemmin. On vaikea sanoa, johtuuko se paineesta tuottaa jotain konkreettista vai siitä, että paikka on niin inspiroiva. En lähde residenssiin pelkästään työskennelläkseni muualla vaan siksi, että paikkaan liittyy joku kiinnostava elementti. Silloin tiedän olevani juuri oikeassa paikassa”, hän toteaa.

Henkilökohtainen on poliittista

Ateenassa syntynyt, Suomessa vuodesta 2003 asunut Balomenos suoritti maisterintutkinnon Kuvataideakatemiassa ja on taiteilijauransa alkuajoista lähtien työskennellyt kansainvälisesti.

Hän pitää omakohtaisia kokemuksia taiteensa lähtökohtana, mutta käsittelee samanaikaisesti laajempia poliittisia kysymyksiä ja yhteiskunnallisia valtarakenteita, jotka koskettavat yksilöitä tai eri alakulttuurien edustajia. Balomenos yhdistää teoksissaan ajankohtaisia ilmiöitä ja viittauksia menneisyydestä. Lopputuotoksena on useimmiten maalaus, toisinaan myös performanssi, installaatio tai paikkasidonnainen teos.

New Yorkissa Balomenos tarkasteli omaa suhtautumistaan kaupunkiin, jonka hän kokee samaan aikaan vieraaksi ja isän tarinoiden kautta tutuksi. Balomenos pani merkille, että esimerkiksi monet New Yorkia kaunistavat kasvit – aivan kuten maalauksen punainen kukka, eli Kiinasta alun perin kotoisin oleva isotrumpettiköynnös – ovat vieraslajeja.

Myös paikallisena pidetty ruokakulttuuri on sekoitus eri maiden vaikutteita ja raaka-aineita. Itse asiassa koko kansainvälinen suurkaupunki on todellinen kulttuurien sekamelska.

”Maalauksen kukka kuvastaa isääni ja hänen kokemuksiaan New Yorkissa – minusta tuntuu aivan siltä, kuin ne olisivat osa minua, tatuoituna ihooni. Maahanmuuttajat ovat rakentaneet kauniin kaupungin, jota moni ihastelee. Samaan aikaan maahanmuuttoon suhtaudutaan kielteisesti. Minua kiinnostaa aiheeseen liittyvä ristiriita”, Balomenos toteaa.

Taide kaipaa kokeilevuutta

Balomenoksen mukaan Yhdysvaltain tämänhetkinen äärioikeistolaisuuteen nojaava politiikka ei näy ainoastaan maahanmuuttoon liittyvissä asenteissa. Hän aisti polarisoituneen ilmapiirin vaikutuksia myös taiteen parissa työskentelevien keskuudessa. Balomenoksen residenssijakso ajoittui viimesyksyisten presidentinvaalien alle ja ilmassa oli tulevaisuuteen liittyvää pelkoa. Ihmiset tiesivät, mitä oli tulossa, mutta aihe oli kipeä asia monille kulttuurin alalla työskenteleville paikallisille.

”Hyvän ystäväni oli tarkoitus ottaa osaa ryhmänäyttelyyn, jonka kaikki osallistujat kuuluvat LGBTQIA2S+-yhteisöön. Kaksi kuukautta presidentinvaalien jälkeen näyttely peruutettiin. Päätös oli katastrofaalisen huolestuttava, ja liittyi siihen, mihin julkista rahaa käytetään”, hän kertoo.

”Hyvän ystäväni oli tarkoitus ottaa osaa ryhmänäyttelyyn, jonka kaikki osallistujat kuuluvat LGBTQIA2S+-yhteisöön. Kaksi kuukautta presidentinvaalien jälkeen näyttely peruutettiin.”

Panos Balomenos

Balomenos kertoo huomanneensa, kuinka poliittiset paineet ovat vaikuttaneet taideopiskelijoihin myös Suomessa. Hän on pitänyt Taidekoulu Maassa viikoittaista maalauspajaa vuodesta 2015 lähtien. Nuorilla on Balomenoksen mukaan pelko ilmaista itseään vapaasti, eikä kokeilulle enää ole tilaa kuten ennen.

Politiikasta tutut asenteet ovat hänen mukaansa myös vaikuttaneet niihin odotuksiin, joita nuorilla on omaa työskentelyään kohtaan. Onnistumista mitataan konkreettisina saavutuksina ja numeroina. Jos yksittäinen näyttely ei myy, sitä pidetään epäonnistumisena ja virheenä.

”Sen sijaan pitäisi kiinnittää huomiota siihen, onko näyttely vaikuttava ja merkittävä, koska taiteessa tulokset eivät näy heti. Taiteilijoiden tehtävä on ideoida ja toteuttaa jotain, mitä yhteiskunnasta puuttuu. Tällä hetkellä koen, että meiltä puuttuu empatiaa inhimillisyyttä, rakkautta ja keskinäistä kunnioitusta”, Balomenos toteaa.