Kehittämö-ohjelman tavoitteena on vahvistaa sukupolvensa lahjakkaimpien tekijöiden omaäänisyyttä ja synnyttää uusia, korkeatasoisia audiovisuaalisia teoksia. Ohjelman mahdollistaa Kulttuurirahaston taloudellinen tuki, joka tuo av-alalle liki miljoonan euron lisärahoituksen seuraavan neljän vuoden aikana.
Mentoreina hankkeessa ovat mukana jo esimerkiksi Karol Griffiths, UK/USA Script editor, kirjanThe Art of Script Editing: A Practical Guide to Script Development kirjoittaja, Gitte Hansen, CH/DK, konsultti, Sunrise, Alex Szalat, FR, tuottaja, Docs Up fund. Kansainvälisen mentoroinnin avulla ohjelmassa olevat tekijät verkostoituvat myös Suomen ulkopuolella, ja heidän teoksensa nousevat heti kansainvälisesti alan tietoisuuteen.
”Uskon, että ohjelman kautta voimme kasvattaa koko suomalaisen audiovisuaalisen alan omaleimaisuutta ja elinvoimaa. On erittäin arvokasta, että saimme mukaan Kulttuurirahaston kaltaisen kumppanin, jotta voimme toteuttaa hankkeen aidosti monipuolisena ja riittävän laajana”, AVEKin johtaja Ulla Simonen iloitsee.
AVEKin ja Suomen Kulttuurirahaston ohjelma on Suomessa ainoa laatuaan. Toisin kuin muissa Pohjoismaissa ja Euroopassa, Suomessa ei ole aiemmin ollut uran alkuvaiheeseen keskittyvää av-alan kehittämisohjelmaa. Kotimaiset elokuva-alan menestyjät ovatkin saaneet vauhtia uralleen vastaavissa ohjelmissa Suomen ulkopuolella.
”Kehittämö-ohjelman myötä saadaan tulevaisuudessa laadukkaita fiktio- ja dokumenttielokuvia, mediataideteoksia ja muitakin audiovisuaalisia teoksia laajan kulttuurista kiinnostuneen yleisön saataville. AVEKilla on audiovisuaalisella alalla erinomainen osaaminen ja laajat verkostot, ja yhteistyö AVEKin kanssa tuo Kulttuurirahastolle isoa lisäarvoa”, sanoo asiamies Juhana Lassila Suomen Kulttuurirahastosta.
Ohjelmassa työstetään uutta teosta, saadaan kansainvälistä sparrausta ja verkostoidutaan
Säännöllisellä taloudellisella tuella ja mentoroinnilla Kehittämö tarjoaa lupaaville av-alan nuorille tekijöille työrauhan: he voivat keskittyä oman äänensä löytämiseen ja teostensa kehittämiseen.
”Audiovisuaalisen kulttuurin sisältötarjonta on tällä hetkellä poikkeuksellisen suurta, ja vain omaäänisillä teoksilla on aidot mahdollisuudet menestyä. Nuoret tekijät joutuvat kuitenkin heti kouluttauduttuaan kovien paineiden alle kilpailutilanteeseen, jossa oman taiteellisen käsialan kehittäminen on haastavaa”, Ulla Simonen kertaa Kehittämön lähtökohtia.
Tekijät voivat hakea ohjelmaan syyskuussa 2022 käynnistyvässä teoshaussa, jossa huomioidaan laajasti erilaiset av-teokset. Tämän jälkeen valituille tekijöille etsitään tuotantoyhtiö, jonka kanssa he pääsevät edistämään teoshankettaan. Tavoitteena on kehittää teosta niin pitkälle, että tuotanto saa rahoituksen tavallisia rahoituskanavia pitkin.
Jokaiselle hankkeelle räätälöidään yksilöllinen kehittämissuunnitelma sekä osoitetaan oma mentori, joka seuraa teoksen kehitystyötä alusta lähtien. Henkilökohtaisten mentorien lisäksi hankkeessa on mukana kaikkia projekteja hyödyttäviä erityisalueiden, esimerkiksi jakelun ja markkinoinnin mentoreita. Heidän osaamisensa tuodaan myös laajemmin koko kotimaisen av-alan käyttöön avoimilla luennoilla tai masterclass-esityksillä.
Tärkeässä osassa kehittämisohjelmaa ovat myös työryhmien keskinäiset kohtaamiset, joissa työskennellään yhdessä, sparraillaan ja verkostoidutaan. Hankkeen tuloksia esitellään vuosittain Finnish Film Affairin kansainvälisessä ammattilaistapahtumassa.
Suomen Kulttuurirahasto julkaisi kesäkuussa laajan tutkimuksen suomalaisten kulttuuriasenteista. Nyt julkaistaan kyselyn toinen osa, jossa on kartoitettu taiteen eri lajien suosiota taiteilijoiden kautta.
Vastaajat arvioivat 39 ennalta nimettyä suomalaista taiteilijaa sen mukaan, kuinka vaikuttuneita näiden teoksista ovat. Tutkimukseen valitut taiteilijat edustavat erilaisia taiteen lajeja ja suuntia viimeisen sadan vuoden ajalta. Nimien kautta tulee esiin, kuinka hyvin suomalaiset tuntevat eri taidemuotoja eri ajoilta ja mitä he niistä ajattelevat.
Kansalliset klassikot odotetusti tunnetuimpia
Enemmistö vastaajista pystyi arvioimaan 21 taiteilijaa 39:stä esitetystä. Lähes kaikki tunsivat kansallisiksi klassikoiksi laskettavat Jean Sibeliuksen, Tove Janssonin, Juice Leskisen, Väinö Linnan ja Eino Leinon niin hyvin, että pystyivät ottamaan kantaa näiden tuotantoon.
Myös Helene Schjerfbeck, Oskar Merikanto, Katri Helena, Paula Vesala, Kalle Päätalo, Ilkka Remesja Sofi Oksanen ovat tuotantoineen tuttuja valtaosalle suomalaisista. Sen sijaan esimerkiksi Magnus Lindberg, Elina Brotherus, Kristian Smeds, Leena Luostarinen, Tero Saarinen tai Eija-Liisa Ahtila eivät ole koko kansan mittapuulla yhtä tunnettuja.
Ikä ja koulutustaso vaikuttavat taiteilijanimien tunnistamiseen. Mitä iäkkäämmästä vastaajasta on kyse, sitä paremmin hän on perillä esimerkiksi Paavo Haavikon työstä ja teoksista. Henri Pulkkinen eli Paperi T puolestaan on tuotantoineen sitä tutumpi, mitä nuoremmalta suomalaiselta asiaa kysyy. Akateemisesti koulutetut tuntevat jonkin verran enemmän taiteilijoita kuin vähemmän muodollista koulutusta saaneet.
Eino Leino, Väinö Linna, Tove Jansson ja Jean Sibelius ovat poikkeuksia. Heidät tunnetaan hyvin iästä tai koulutustaustasta riippumatta. Saman voi todeta Paula Vesalasta, Katri Helenasta, Juice Leskisestä sekä Ilkka Remeksestä.
Tutkimuksella ei haettu vastausta siihen, kuka on Suomen suosituin tai merkittävin taiteilija. ”Olisi ollut mahdotonta kuvata taidemuotoja sanallisesti niin, että kaikki olisivat ymmärtäneet ne samalla tavalla. Nimien kautta konkretisoituu, mistä tyylisuunnasta tai taiteen tekemisen tavasta suomalaiset ovat kiinnostuneita. Kutakin suuntausta edustamaan on valittu vain yksi oman alansa merkittävistä taiteilijoista”, kertoo Suomen Kulttuurirahaston yliasiamies Antti Arjava.
Jokaista taiteilijaa arvioitiin asteikolla, jossa yksi vaihtoehto oli, ettei vastaaja tunne taiteilijan tuotantoa lainkaan. ”Vaikuttuneisuuden asteen lisäksi myös vastaus ’en tunne’ kertoo paljon tyylisuunnan suosiosta. Jos ihminen esimerkiksi on lainkaan kiinnostunut nykytanssista, hän luultavasti tietää Sanna Kekäläisen”, Arjava jatkaa.
Katri Helena viehättää maaseudulla
Eroja syntyy, kun tarkastellaan vaikutuksen tehneitä taiteilijoita väestöryhmittäin. Kulttuurin aktiiviset kuluttajat sekä tuntevat taiteilijoiden tuotantoa keskimääräistä paremmin että kertovat vaikuttuneensa melkeinpä minkä tahansa taiteilijan tuotannosta. Passiivisimmatkin kuluttajat ovat kuitenkin vaikuttuneita Sibeliuksen ja Linnan kaltaisista kulttuurin suurhahmoista.
Naiset innostuvat enemmän Tove Janssonin, Sofi Oksasen ja Paula Vesalan tuotannosta kuin miehet. Katri Helena taas on hyvä esimerkki taiteilijasta, joka vetoaa enemmän iäkkäisiin ja maaseudulla asuviin. Juice Leskisestä vaikuttuneita löytää keskimääräistä selvästi enemmän 50-69-vuotiaista. Runoilijoista V. A. Koskenniemi ja Pentti Saarikoski ovat yhtä suosittuja, molemmat erityisesti eläkeläisten keskuudessa.
Myös puoluekannoista syntyy pieniä eroja. Paula Vesala on taiteilija, josta keskimääräistä useampi vihreä, kokoomuslainen ja sosialidemokraatti on vaikuttunut. Katri Helena, Laila Hirvisaari sekä Konsta Jylhä ovat jättäneet jälkensä moniin keskustalaisiin ja SDP:n kannattajiin. Ilkka Remeksen työ miellyttää monia sosialidemokraatteja, perussuomalaisia, kokoomuslaisia ja keskustalaisia. Juice Leskinen taas on vaikuttanut kaikkien suurimpien puolueiden kannattajiin, mutta vielä muita hieman enemmän sosialidemokraatteihin ja kokoomuslaisiin.
Tutkimuksen toteutti Kulttuurirahaston toimeksiannosta Kantar TNS Oy. Siihen vastasi helmi–maaliskuussa 2022 noin 4600 henkilöä. Tulokset ovat osa laajempaa, suomalaisten kulttuuriasenteisiin paneutuvaa tutkimusta, joka julkaistiin kesäkuussa 2022.
Ukrainalaisen Kateryna Kasperin taiteilijakuva rakentuu monipuolisuudelle ja tulkinnan autenttisuudelle. Vuonna 2014 hän voitti Kansainvälisen Mirjam Helin -laulukilpailun naisten sarjan ja sai kiinnityksen Frankfurtin oopperataloon. Kasperin kansainväliseen uraan kuuluvat niin oopperat ja oratoriot kuin lied-konsertitkin.
Matija Meić, baritoni
Karismaattinen kroatialaisbaritoni Matija Meić sijoittui vuoden 2014 Mirjam Helin -laulukilpailussa miesten sarjan toiseksi ja sai erikoispalkinnon parhaasta suomalaisen yksinlaulun esityksestä. Meić kiinnitettiin Münchenin Gärtnerplatztheateriin vuonna 2016. Ooppera- ja oratorioesiintymisten lisäksi Meić esiintyy usein sooloresitaalein.
Dmitry Ablogin, piano
Dmitry Ablogin on innovatiivinen pianotaiteilija, joka voittanut monia kansainvälisiä kilpailuja. Esiintymisten ohella hän opettaa pianoa ja fortepianoa Frankfurt am Mainin Hochschule für Musik und Darstellende Kunstissa.
Kirill Kozlovski, piano
Pianisti, MuT Kirill Kozlovski on esiintynyt soolokonsertein ja kamarimuusikkona kansainvälisillä festivaaleilla sekä solistina kotimaisten sinfoniaorkestereiden kanssa. Hän esiintyy säännöllisesti liedpianistina ja opettaa Taideyliopiston Sibelius-Akatemiassa.
Post doc–apurahalla voidaan kattaa kaikki ulkomailla asumisesta tutkijalle ja tämän perheelle aiheutuvat kustannukset.Ohjeetkustannusarvion laatimiseksi sisältyvät hakuohjeeseen poolin kotisivuilla www.postdocpooli.fi.
Säätiöiden post doc–poolijärjestää vuosittain kaksi hakua, joissa kussakin jaetaannoin 35 post doc–apurahaa.Kevään2023apurahahaku järjestetääntammikuussa 2023.
Säätiöiden postdoc–poolin muodostavat kaudella 2022–2024kolmetoista säätiötä, jotka ovat sijoittaneet pooliin yhteensä 3,25miljoonaa euroa vuosittain. Mukana ovatElla ja Georg Ehrnroothinsäätiö,Emil Aaltosen Säätiö, Alfred Kordelinin Säätiö, Liikesivistysrahasto, Päivikki ja Sakari Sohlbergin Säätiö,Suomalainen Tiedeakatemia,Suomen Kulttuurirahasto, Suomen Lääketieteen Säätiö, SvenskaKulturfonden, Svenskalitteratursällskapet, Tekniikan edistämissäätiö,Ulla Tuomisen Säätiö sekäJenny ja Antti Wihurinrahasto. Apurahapoolin on määrä edistää Suomen tieteen kansainvälistymistä tarjoamalla nuorille tutkijoille yhdestä lähteestä ulkomaisentutkimusjakson kustannukset kokonaisuudessaan kattava rahoitus.
Säätiöiden postdoc–pooli perustettiinyksitoistavuottasittenedistämään tutkijoiden ja Suomen tieteen kansainvälistymistä. Tänä aikana pooliin kuuluvat säätiöt ovat jakaneetrunsaat30 miljoonaa euroa Suomesta ulkomaille lähteville tohtoreille. 25hakukierroksen jälkeen apurahoja on saanutjoyli680tohtoria. Heistä noin kolmannes on saanut kaksivuotisen rahoituksen.
Vehkaperä haastaa taiteen kokijat toimimaan tai tekemään valintoja teostensa äärellä, ja hänellä on kyky kääntää kokijoiden katseet välillä hätkähdyttäen. Vehkaperän taiteelliseen ilmaisuun kuuluu usein hienovarainen provokaatio, joka nousee esille varsinkin teosten nimien kautta ja saa meidät pohtimaan omaa paikkaamme maailmassa. Vuoden 2022 15 minuuttia -teos on kunnianosoitus omalle ajallemme, hetkelle, jonka taiteilija haluaa jokaisen kokijan ottavan itselleen.
Kuvanveistäjä Tiina Vehkaperä ammentaa ideoita maailmasta, ihmisistä, mytologiasta ja geologiasta. Taiteen lisäksi hän on aktiivinen vaikuttaja kuvataiteen kentällä. Vehkaperän taiteellinen työskentelyn on laaja-alaista, ja hänen tuotannostaan löytyy veistosten lisäksi muun muassa valo- ja performanssiteoksia. Myös yhteisötaiteen keinot ovat Vehkaperälle ominaisia tapoja työskennellä. Taiteilijana hän haastaa usein myös itsensä samalla kun taiteen kokijat.
Suomen Kulttuurirahaston Pohjois-Pohjanmaan rahasto lahjoittaa vuosittain maakunnan alueella julkisen taideteoksen eri paikkakunnille. Taiteilijan on kutsunut tänä vuonna Pohjois-Pohjanmaan rahaston taideostotoimikunta, johon kuuluvat taiteen asiantuntija Senni Kela, tuottaja, kuraattori Taija Jyrkäs sekä Oulun taidemuseon kuraattori Selina Väliheikki. Rahasto perusti kolmijäsenisen taideostotoimikunnan 1974. Vuosien 1975–2000 taidehankinnat olivat deponoituina kohteisiinsa, ja ne muutettiin lahjoituksiksi vuonna 2001. Vuodesta 2001 lähtien rahasto on lahjoittanut taideteoksen kunnalle tai yhteisölle, jonka kanssa yhteistyössä rahaston vuosijuhla ja apurahojen jakotilaisuus järjestetään. Lisäksi rahasto toteuttaa maakunnan kulttuurielämää edistäviä hankkeita.
Post Docs in Companies -ohjelman (PoDoCo) kevään 2022 hakukierroksella rahoitusta saa 11 tohtorien ja yritysten yhteistyöprojektia.
”PoDoCo-ohjelman tarkoituksena on auttaa yrityksiä uudistumaan uusimman tutkimustiedon ja erityisosaamisen avulla. Hakemuksissa näkyy, että uutta liiketoimintaa voidaan kehittää monella tavalla. Voidaan tehdä jo olemassa olevista tuotteista entistä parempia, voidaan luoda kokonaan uusi tuote tai valmistautua tulossa olevaan toimialaa täysin muuttavaan kehitykseen”, sanoo PoDoCo-ohjelman vetäjä tohtori Seppo Tikkanen DIMECC Oy:stä.
Vuonna 2015 käynnistyneen PoDoCo-ohjelman kautta on saatu yrityksiin jo 212 tohtorin osaamista. Täysin toteutuneiden PoDoCo-projektien tuloksena 90 prosenttia apurahan saaneista on työllistynyt yhteistyöyritykseen.
Uusia mahdollisuuksia aivohalvauksen jälkeiseen hoitoon
Tekniikan tohtori Tuomas Mutanen Aalto-yliopistosta ja Bittium kehittävät yhteistyössään entistä tehokkaampia aivosähkökäyrää mittaavia EEG (elektroenkefalografia) -tuotteita. Tehokkaammilla EEG-ratkaisuilla mahdollisesti ohjattaisiin esimerkiksi magneettista aivostimulaatiota aivohalvauksen jälkeisen vaurioituneen aivoalueen hoidossa paremman hoitovasteen saavuttamiseksi.
”Olemme käyttäneet jo usean vuoden ajan Bittiumin EEG-laitteita mittauksissamme. Tämä PoDoCo-projekti on siten luontevaa jatkoa alkaneelle yhteistyölle”, sanoo Tuomas Mutanen.
Kestävää kehitystä akkujen elinkaaren pidentämisestä
Venkata Bandi Aalto-yliopistosta ja Leapfrog Projects kehittävät yhteistyössään liitännäislaitetta sähköistettyihin keveisiin hyötyajoneuvojihin (eLCV). Laite pidentää kovassa käytössä olevien eLCV-akkujen elinkaarta ja edistää siten kestävää kehitystä varsinkin kehittyvien markkinoiden maissa.
”Teimme Venkatan kanssa hajautetun uusiutuvan energian kenttätutkimusta Intiassa vuonna 2016 osana Aalto-yliopiston monitieteistä New Global -projektia. PoDoCon avulla voimme nyt tehdä yhteistyötä uudella tavalla, kun pyrimme muuttamaan akateemisen tietämyksen globaalisti merkitykselliseksi vaikutusliiketoiminnaksi”, sanoo Sara Lindeman, Leapfrog Projectsin toimitusjohtaja.
Pian väittelevä Sebastian Schauman Hankenilta tutkii yhteistyössään Alice Labs Partnersin kanssa blockchain-teknologian vaikutusta suomalaiseen muotoiluteollisuuteen. Uniikin varmenteen omaavat tuotteet eli NFT:t muuttavat jo taidemaailmaa ja muutos on odotettavissa myös muotiteollisuuteen ja koko kuluttajakulttuuriin. Yhteistyössä kehitetään käytäntöjä, joiden avulla yrityksiä autetaan tuotteistamaan digitaalisia korvikkeita kannattaviksi kaupallisiksi vaihtoehdoiksi.
”Tutkimaamme ilmiöön liittyy sekä paljon odotuksia että epävarmuutta. Tarkoitus on selvittää, minkälaista arvoa digitaaliset korvikkeet voisivat kuluttajille tulevaisuudessa luoda, ja miten suomalainen muotoiluteollisuus voisi tästä hyötyä”, sanoo Sebastian Schauman.
Apurahahaku aukeaa jälleen syyskuussa
PoDoCo®-ohjelman seuraava apurahahaku on avoinna 15.9.-31.10.2022
Ohjelmaan voi osallistua toimialasta riippumatta mikä tahansa yritys ja kuka tahansa väitöskirjan vastikään tehnyt tai lähiaikana väittelevä henkilö: www.podoco.fi.
PoDoCo-ohjelmaa rahoittavat Suomen Kulttuurirahasto, Jenny ja Antti Wihurin rahasto, Maa- ja vesitekniikan tuki ry, Svenska Kulturfonden, Svenska litteratursällskapet i Finland, Tekniikan edistämissäätiö, KAUTE-säätiö, Liikesivistysrahasto, Maj ja Tor Nesslingin säätiö, sekä Paulon Säätiö sijoittaen yhteensä ohjelmaan vuosittain noin miljoona euroa. Tämä mahdollistaa noin 35 kokovuosiapurahan myöntämisen vuosittain. Kulttuurirahasto oli mukana PoDoCo-ohjelmassa vuodesta 2015 kevääseen 2022.
Kulttuurirahaston tukemat hankkeet:
Nimi
Yhteistyöyritys
Ala
Apuraha (€)
Eric Buah
Kymi-Solar Oy
Tekniset tieteet
30 000
Amin Hekmatmanesh
Mevea Oy
Tekniset tieteet
30 000
Akanksha Tiwari
Megin Oy
Biolääketiede
30 000
Lisätietoja:
PoDoCo-ohjelman vetäjä, Seppo Tikkanen, DIMECC Oy, seppo.tikkanen(at)dimecc.com
Suomen Kulttuurirahaston Päijät-Hämeen rahasto perustettiin vuonna 1971, ja seuraavana vuonna 1972 apurahoja jaettiin maakunnan tieteen, taiteen ja kulttuurin hyväksi ensimmäisen kerran. Tuolloin myönnettiin 13 apurahaa, yhteissummaltaan 20 500 markkaa. Kahden vuoden koronatauon jälkeen päästiin juhlistamaan uusia apurahansaajia ja Päijät-Hämeen rahaston 50 vuoden taivalta vuosijuhlassa 9.6.2022.
Osa toisen kärkihankeapurahan saaneesta työryhmästä: Suvi Blick (vas.), Inkeri Hyvönen, Emma Kilpimaa ja Ola Blick. Kuva tulevan elokuvateoksen ”16600” (työnimi) demokohtauksesta. Kuva: Ari Virem
Apurahoja jaetaan Päijät-Hämeessä syntyneille tai maakunnassa toimiville henkilöille ja yhteisöille sekä Päijät-Hämeeseen liittyviin ja sitä kehittäviin hankkeisiin. Hakemuksia rahasto sai tänä vuonna 272 kpl, yhteissummaltaan runsaat 4,6 miljoonaa euroa. Myönnetyistä apurahoista taiteelle ja kulttuurille kohdistui 316 000 euroa (60 %), ja tieteiden osuus oli 214 000 euroa (40 %). Taiteiden alalla myönnettiin säveltaiteisiin 10, kuvataiteisiin kuusi, näyttämötaiteisiin viisi sekä kirjallisuuteen neljä apurahaa. Tieteen puolella eniten myönnettiin apurahoja humanististen tieteiden (neljä) sekä lääke- ja terveystieteiden, teknisten tieteiden ja yhteiskuntatieteiden (kullekin kolme) aloille. Kaikista hakemuksista hyväksyttiin 18 %. Myönnetyn apurahan keskisuuruus oli 10 800 euroa.
Maakunnallisesti merkittävien hankkeiden kärkihankeapurahoja myönnettiin kaksi, molemmat 20 000 euron suuruisina. Teatteritaiteen kandidaatti Ola Blick työryhmineen sai kärkihankeapurahan synnyinseudulle palaamista käsittelevän elokuvateoksen tekemiseen sekä professori Tuomas Jartti interaktiivisen IT-alustan kehittämistyöhön osana alueellista Luontoaskel terveyteen -ohjelmaa. Kokovuotisen 26 000 euron työskentelyapurahan sai tänä vuonnaM.Sc. Maryam Abidizadegan mikroleviä ympäristöystävällisten UV-suoja-aineiden lähteenä käsittelevään väitöskirjatyöhön. Lisäksi rahasto myönsi useita pienempiä työskentelyapurahoja taiteen ja tieteen harjoittamiseen sekä kuluapurahoja kulttuurihankkeiden toteuttamiseen.
Päijät-Hämeen rahaston vuosijuhlassa esiintyivät tämän vuoden apurahansaajista Folk Band Thalamus sekä Usva Companyn sirkustaiteilijat Ada Hyytiäinen ja Lukas Peurala. Tilaisuuden tervehdyssanat lausui rahaston hoitokunnan puheenjohtaja, toimitusjohtaja Jukka Rantanen. Juhlapuheen piti Lahden entinen kaupunginjohtaja, kaupunkineuvos Kari Salmi.
Suomen Kulttuurirahaston jo toista kertaa teettämän tutkimuksen ytimessä on kysymys, kuinka usein suomalaiset kohtaavat erilaisia kulttuurin muotoja. Tulokset kertovat, että kulttuuri kiinnostaa kaikenlaisia suomalaisia ikään, asuinpaikkaan ja tuloluokkaan katsomatta. Sosiodemografiset tekijät näkyvät tuloksissa vain lievinä aste-eroina, ja vuonna 2013 tehtyyn kyselyyn verrattuna kaikki erot ovat pienentyneet. Aktiivisia kulttuurin kuluttajia löytyy kaikista Suomen kolkista ja yhteiskuntaluokista.
Myös puoluekannasta aiheutuvat erot ovat tasoittuneet. Kulttuuriaktiivien osuus perussuomalaisten äänestäjistä on edelleen pienempi kuin vihreiden äänestäjistä, mutta dramaattisesta poikkeamasta ei enää voi puhua. Esimerkiksi tanssiesityksissä käy yhtä suuri osa perussuomalaisista kuin vasemmistoliittolaisista.
”Kyselyn tarjoama tieto on arvokasta kaikille, jotka pohtivat taiteen tehtäviä ja rahoitusta koko yhteiskunnan näkökulmasta”, sanoo Suomen Kulttuurirahaston yliasiamies Antti Arjava.
Kirjat, elokuvat ja museot suurimpia suosikkeja
Suosituimmiksi kulttuurin lajeiksi osoittautuivat kirjat, elokuvat ja museot. Yli neljä viidesosaa kyselyyn osallistuneista lukee tai kuuntelee kirjan vähintään kerran vuodessa, ja kerran kuukaudessa tai useammin niin tekee lähes puolet. Kirjastoissa vierailee vähintään kerran vuodessa 70 % vastaajista.
Myös elokuva- ja museokäynnit ovat suosittuja tapoja kuluttaa kulttuuria. Huomattavasti harvempi, noin 15 % vastaajista, käy vuosittain oopperassa, sirkusesityksessä tai kansanmusiikkia kuulemassa.
Kulttuurin lajien suosiossa ei juuri ole tapahtunut muutoksia verrattuna vuoden 2013 kyselyyn. Kulttuurilaitosten tarjonnan merkityksessä sen sijaan on: sitä pitää itselleen ja omalle hyvinvoinnilleen tärkeänä nyt 55 % vastaajista, mikä tarkoittaa 11 prosenttiyksikön nousua edelliseen kyselyyn nähden. ”Pitkä koronasulku on ehkä tehnyt kulttuuritarjonnan tärkeyden uudella tavalla näkyväksi”, pohtii Arjava.
Taiteen tehtävistä useimmat pitävät arvossa viihdytyksen tai lohdun tuomista arkeen (86 %), yleissivistyksen laajentamista (79 %) ja esteettisten kokemusten tuottamista (78 %). Taiteilijat taas kokevat tärkeimmiksi johdatuksen syvälliseen ajatteluun tai asioiden uudenlaiseen näkemiseen (96 %) ja esteettiset kokemukset (94 %). Sekä taiteilijoilla että yleisöllä häntäpäähän jäävät provosoiminen ja ärsyttäminen sekä taloudellisen lisäarvon tuottaminen.
Laajaa tukea taiteen julkiselle rahoitukselle
Selvä enemmistö (63 %) kyselyyn vastanneista kannattaa taiteen tukemista verovaroista, jotta siitä nauttiminen olisi mahdollista kaikille. Tämä osuus oli jopa hieman suurempi kuin niiden osuus, joille kulttuurilaitosten tarjonta on henkilökohtaisesti tärkeää. Taiteen julkista tukea kannattaa lähes puolet kaikkein passiivisimmistakin kulttuurin kuluttajista.
Myös puolueittain tarkasteltuna taiteen tukeminen verovaroista sai laajaa kannatusta, poikkeuksena perussuomalaisten kannattajat, joista puolet vastustaa asiaa. Taiteilijoista peräti 97 % kannattaa taiteen tukemista verovaroin. Sen sijaan taiteilijat eivät innostu ajatuksesta, että taidelaitosten tulisi lisäksi hankkia nykyistä enemmän varoja suoraan yleisöltä: tätä kannattaa vain 22 %, kun yleisön keskuudessa kannatusprosentti on 53 %.
Taidealan saamia tukia koronapandemian aikana pidetään pikemminkin liian pieninä (41 %) kuin liian suurina (10 %). Neljännes pitää tukia sopivina ja neljännes ei ota asiaan kantaa. Vasemmistoliiton (61 %) ja vihreiden (54 %) kannattajat moittivat eniten tuen pienuutta, mutta samalla kannalla on myös 30 % perussuomalaisista.
Taidetta yleisölle, ei kollegoille ja kriitikoille
Taiteilijoiden ja taiteen kokijoiden näkökulmissa on havaittavissa eroja, mutta sekä taiteilijoista että yleisöstä yli 70 % on vähintään jokseenkin samaa mieltä väitteestä, että taiteilijoiden tulisi kohdistaa sanottavansa enemmän yleisölle kuin kollegoille ja kriitikoille.
Puolet kansalaisista toivoo laajempaa joukkoa ammattilaisten rinnalle taiteen rahoituksesta päättämään, mutta ammattilaiset ovat epäilevämpiä: 64 % vastustaa. Noin puolet sekä yleisöstä että taiteilijoista pitää yhteiskunnan kustantamaa palveluseteliä hyvänä tapana antaa yleisön vaikuttaa taiteen rahoitukseen.
Suurempaa eroa syntyy väitteestä: ”Rahoitusta tulee kohdistaa asiantuntijoiden ja toisten taiteilijoiden arvostamaan taiteeseen, vaikka sillä olisi pieni yleisö.” Vain neljännes kaikista vastaajista hyväksyy väitteen. Aktiivisimpien taiteen harrastajien keskuudessa pienen yleisön taiteen rahoitusta suosi noin puolet ja taiteilijoista peräti 80 %.
Kyselyssä selvitettiin myös muun muassa näkemyksiä kulttuurijournalismista, syitä olla osallistumatta kulttuuritarjontaan ja toiveita kulttuuripalveluiksi omalle asuinpaikkakunnalle. Kyselyn toteutti Kantar TNS Oy, ja siihen vastasi noin 4600 yli 15-vuotiasta suomalaista helmi-maaliskuussa 2022. Osa kysymyksistä lähetettiin taiteilijajärjestöjen kautta myös taiteen ammattilaisille, joilta vastauksia saatiin yli 200.
Nyt toteutettu tutkimus on jo toinen laatuaan. Ensimmäinen julkaistiin 2013 ja herätti silloin runsaasti huomiota. Suuri osa kysymyksistä on säilytetty samoina. Sen sijaan selvityksen otosta pienennettiin, koska aiemmassa kyselyssä maakunnalliset erot osoittautuivat niin vähäisiksi, ettei alueelliseen tarkkuuteen ollut tarvetta päästä. Otos oli silti 4000 henkeä eli hyvin laaja. Osa kysymyksistä lähetettiin taiteilijajärjestöjen kautta myös taiteen ammattilaisille, ja vastauksia saatiin yli 200. Näin päästään vertailemaan tekijöiden ja kokijoiden näkemyksiä niin taiteen tehtävistä kuin sen rahoituksestakin.
Tulokset ovat tärkeää luettavaa kaikille taidelaitosten johtajille sekä kulttuurin rahoituksesta päättäville. Vastauksista ilmenee, miten vähän ulkoiset tekijät, kuten ikä, asuinpaikka, tulotaso tai puoluekanta, vaikuttavat kulttuurisuhteeseen. Taiteesta nauttijoita löytyy kaikkialta Suomesta. Täydelliset tulokset graafeineen löytyvät hankkeen sivulta.
Kulttuuria kulutetaan monella tavalla
Selvityksen ytimessä oli kysymys, kuinka usein vastaaja kohtaa erilaisia kulttuurin muotoja, esimerkiksi lukee kokonaisen kirjan tai käy teatterissa tai konsertissa. Vaihtoehtoja oli 15, ja vastausten perusteella ihmiset jaettiin neljään ryhmään aktiivisista suurkuluttajista aina passiivisiin kuluttajiin, jotka pikemminkin kaihtavat taiteen kohtaamista.
Vaikka ryhmien nimet ja rajat ovat mielivaltaisia, jaottelu antaa oleellista tietoa kulttuurin kuluttajatyypeistä. Taiteesta nauttiminen osoittautuu ennen kaikkea henkilökohtaiseksi kysymykseksi. Sosiodemografiset tekijät, kuten ikä, koulutus, asuinpaikka tai tulotaso, näkyvät vain lievinä aste-eroina. Lisäksi kaikki erot ovat pienentyneet kahdeksan vuoden takaisesta – ja toisaalta nuorimman ikäryhmän aktiivisuus on nyt noussut selvästi. Muutokset voivat johtua osittain siitä, että kirjojen lukeminen ja joitakin muita kulttuurin muotoja on otettu mukaan listaan toisin kuin 2013, jolloin selvityksessä oli eri tähtäin. Tarkempaa analyysia taustatekijöistä kaivataan, ja sitä varten kyselyaineisto tulee olemaan kaikkien tutkijoiden käytettävissä.
On huomattavaa, että myös puoluekannasta aiheutuvat erot ovat tasoittuneet Kulttuuriaktiivien osuus perussuomalaisten äänestäjistä on edelleen pienempi kuin vihreiden äänestäjistä, mutta dramaattisesta poikkeamasta ei enää voi puhua. Ja esimerkiksi tanssiesityksissä käy yhtä suuri osa perussuomalaisista kuin vasemmistoliittolaisista.
Taide viihdyttää, lohduttaa ja tuo esteettisiä kokemuksia
Taiteella on monenlaisia tehtäviä, joilla voi olla taiteen lajista ja kokijasta riippuen eri merkitys. Vastaajien arvioitaviksi annettiin 15 mahdollista tehtävää, ja suurin osa niistä osoittautui heille tärkeiksi. Kaikkein eniten kannatusta sai viihdytyksen ja lohdun tuominen arkeen (86 %). Yhtä tärkeänä sitä pitivät myös taiteilijat itse (84 %). Taiteilijoilla listan kärkeen kohosivat kuitenkin johdatus syvälliseen ajatteluun tai asioiden uudenlaiseen näkemiseen (96 %) ja esteettiset kokemukset (94 %). Kyse ei ole merkittävästä ajattelun erosta, sillä nämäkin asiat olivat kansalaisten keskuudessa hyvin arvostettuja, ja erot eri tehtävien välillä jäivät yleensäkin pieniksi. Yleisö ja taiteilijat olivat yhtä mieltä siitäkin, että vähiten tärkeitä tehtäviä olivat taloudellisen lisäarvon tuottaminen ja ihmisten ärsyttävä provosoiminen. Kiinnostavaa on, että taiteen aktiiviset suurkuluttajat kuitenkin hyväksyivät taloudellisen tavoitteen selvästi useammin kuin muu yleisö (57 %). Myös nuoret olivat hieman suopeampia, kun taas poliittinen kanta vaikutti vain hieman.
Joihinkin taiteen tehtäviin vastaajien poliittinen kanta heijastui enemmän. Yhteiskunnallisten epäkohtien kritisointi ja toisaalta yhteiskunnallisten ihanteiden esittely vetosivat erityisesti vasemmistopuolueiden ja vihreiden äänestäjiin. He uskoivat muita enemmän myös taiteen kykyyn näyttää asiat uudella tavalla. Erityisesti nuoria sekä Vasemmistoliiton ja Vihreiden äänestäjiä miellytti rajojen rikkominen ja pyhinä pidettyjen asioiden kritisoiminen, vaikka se sai kannatusta kaikkien muidenkin puolueiden äänestäjiltä. Tämä jakauma saattaa viitata siihen, että ”pyhä” ymmärrettiin ensi sijassa uskonnolliseksi käsitteeksi. Onhan nykyisin kaikilla aatesuunnilla luovuttamattomiksi koettuja arvoja, joiden loukkaamiseen reagoidaan herkästi.
Leimallisesti oikeistopuolueiden kannattajiin vetoavia taiteen tehtäviä ei selvityksessä ilmennyt. Kaiken kaikkiaan taiteen tehtäviin suhtauduttiin hyvin sallivasti. Käytännössä mitä aktiivisemmin vastaaja kulutti taidetta, sitä enemmän hän näki sillä erilaisia tehtäviä. Taiteen rahoitukselle on kiistatta eduksi, että sitä voidaan perustella monilla syillä – jokaiselle jotakin.
Taiderahoituksen kysymyksiin ei ole yksiselitteisiä vastauksia
Pauli Rautiainen
Kulttuurirahasto pyysi kolmea asiantuntijaa kommentoimaan kyselyä omasta näkökulmastaan. Valtiosääntöasiantuntija ja Itä-Suomen yliopiston sosiaalioikeuden yliopistonlehtori Pauli Rautiainen ottaa kantaa taiderahoitukseen.
”Haluamme, että kansallista kulttuuriamme ja instituutioita rahoitetaan siten, että kulttuuripalveluja on tarjolla kaikkialla. Samalla kuitenkin monet näyttävät toivovan taiteen olevan hillittyä. Vain vähemmistö kaipaa taiteelta kantaaottavuutta ja shokeeraavuutta”, Rautiainen sanoo ja kertoo, että havainto saa miettimään taiderahoituksen kohteita.
”Pitäisikö rahoituksen seurailla suuren yleisön turvallisuushakuisia odotuksia? Vai pitääkö taiderahoituksen kantaa erityisesti huolta sellaisesta taidetoiminnasta, joka silittää vastakarvaan suurta yleisöä ja pitää myös marginaalisempia taidemuotoja elävänä?”
Entä miten pitäisi suhtautua vanhempien ja nuorempien sukupolvien taidemakujen eriytymiseen? ”Onko esimerkiksi sirkusta tuettava jatkossa yhä enemmän, koska kiinnostus sitä kohtaan kasvaa nuoremmissa sukupolvissa?” kysyy Rautiainen.
Yksiselitteisiä vastauksia ei Rautiaisen mukaan ole. Tutkimukset myös kertovat ihmisten toivovan sellaistenkin kulttuurimuotojen tukemista, joita eivät itse käytä. ”Monelle on tärkeää, että Suomessa on tasokas ooppera, vaikka he eivät itse kävisi oopperassa. Siksi taiteen rahoittamista koskevaa päätöksentekoa ei pidä sitoa suoraan esimerkiksi osallistumisen tai kuluttamisen kaltaisiin asioihin.”
Sirpa Kähkönen
Kirjallisuuden ala on murroksessa
Suomen kirjailijaliiton puheenjohtaja, kirjailija Sirpa Kähkönen kiinnittää huomiota kyselyssäkin näkyvään kirja-alan murrokseen. Lukemisen tapaa ei kyselyssä tiedusteltu, mutta Kähkösen mukaan muu saatavilla oleva tieto kertoo, että nimenomaan äänikirjojen ja e-kirjojen kulutus on kasvanut.
Kähkönen huomauttaa, että erilaisten sähköisten alustojen tuoma muutos vaikuttaa kirjallisuuden tekijöiden tuloihin voimakkaasti, sillä ääni- ja e-kirjoista saatavat korvaukset ovat pienempiä kuin painetuista kirjoista saatavat.
Kirjastojen tärkeys korostui kautta kaikkien vastaajaryhmien. ”On hyvä huomata, että kirjastot ovat ajan kuluessa muuttuneet eräänlaisiksi yleissivistäviksi ja kansalaistaitoja ja yhdenvertaisuutta kannatteleviksi keskuksiksi, joissa kirjallisuuden tarjoaminen ei enää ole ainut tehtävä”, sanoo Kähkönen. Kirjastojen roolia kasvattaa Kähkösen mukaan myös kirjakauppojen verkoston harventuminen. Tällöin lainauskorvausten rooli muodostuu yhä tärkeämmäksi kirjailijakunnalle.
Silvia Koski
Korona vaikutti etenkin aktiivisimpiin kulttuurin kuluttajiin
Noin puolet vastanneista oli kuluttanut koronapandemian aikana kulttuuria vähemmän kuin ennen, ja vain viisi prosenttia enemmän kuin ennen. Noin puolet oli muuttanut tottumuksiaan eli nauttinut eri kulttuurimuodoista kuin aiemmin. Ei ole yllättävää, että lähinnä kirjojen lukeminen ja suoratoistopalvelujen käyttö olivat yleistyneet. Eniten olivat muuttaneet käyttäytymistään ne, jotka aiemmin kuluttivat kulttuuria aktiivisimmin.
Vastausten perusteella valtaosa odottaa kulttuurin kuluttamistapojensa palautuvan pandemian jälkeen jokseenkin entiselleen. Pientä siirtymää kodin ulkopuolella tapahtuvasta kuluttamisesta kodin sisäpuolelle on ennakoitavissa. Tämäkin koskee eniten aktiivisia suurkuluttajia eli niitä, joilla vaihtoehtoja on aina ollut enemmän mielessä.
Taidealan saamia tukia pandemian aikana pidetään pikemmin liian pieninä (41 %) kuin liian suurina (10 %). Neljännes pitää tukia sopivina ja neljännes ei ota asiaan kantaa. Vasemmistoliiton (61 %) ja vihreiden (54 %) kannattajat moittivat eniten tuen pienuutta, mutta samalla kannalla on myös 30 % perussuomalaisista.
Korona-ajan kuormittavuudesta puhuu myös Silvia Koski, joka on perussuomalaisten puoluehallituksen jäsen ja musiikin maisteri. ”Kulttuuriala on kärsinyt kohtuuttoman epäreiluista rajoituksista viimeisen kahden vuoden ajan. On selvää, että sillä oli merkittävän vahingollisia seurauksia ja että ala tarvitsee tukea.”
Laajaa tukea kulttuurin rahoitukselle verovaroista
Useilla kysymyksillä haettiin vastaajien kantaa taiteen rahoitukseen ja siitä päättämisen tapaan. Selvä enemmistö kannatti taiteen tukemista verovaroista, jotta siitä nauttiminen olisi mahdollista kaikille. Tämä osuus oli jopa hieman suurempi (63 %) kuin niiden osuus, joille kulttuurilaitosten tarjonta on henkilökohtaisesti tärkeää (55 %). Taiteen julkista tukea kannatti lähes puolet kaikkein passiivisimmistakin kulttuurin kuluttajista. Tulotasolla ei ollut vaikutusta. Kannattaa huomata, että kulttuurilaitosten merkitys näyttää kasvaneen vuodesta 2013: niiden tarjonnan itselleen tärkeäksi kokevien osuus on noussut 11 prosenttiyksikköä. Mahdollisesti pitkä koronasulku on tehnyt asian monille näkyväksi.
Myös puolueittain tarkasteltuna taiteen tukeminen verovaroista sai laajaa kannatusta. Perussuomalaiset on ainoa puolue, jonka kannattajien enemmistö ei puolla tätä. Silvia Koski huomauttaa, että esimerkiksi pienituloiset tai maaseudulla asuvat eivät välttämättä näe mieltä tukea verovaroin kulttuuripalveluita, joita eivät itse voi käyttää.
”Olen huolissani kulttuurin saavutettavuudesta ja sen tulevaisuuden näkymistä erityisesti maaseudulla”, sanoo Koski. ”Suomalaisille on tärkeää, että asuinpaikasta riippumatta jokaisella olisi tasa-arvoinen mahdollisuus harrastaa kulttuuria ja taidetta. Todellisuudessa mahdollisuudet eivät suinkaan ole olleet eivätkä tule olemaan tasa-arvoisia.” Koski painottaa, että kaupunkien ulkopuolella oleva kulttuuripotentiaali on otettava käyttöön ja suunnattava rahaa maakuntiin palvelemaan muitakin kuin suurimpien kaupunkien asukkaita.
Ei liene yllätys, että taiteilijoilta kysyttäessä kulttuurin merkitys korostui vielä enemmän. Peräti 97 % kannatti taiteen tukemista verovaroin. Sen sijaan taiteilijat eivät innostuneet ajatuksesta, että taidelaitosten tulisi tämän lisäksi hankkia nykyistä enemmän varoja suoraan yleisöltä: tätä kannatti vain 22 %. Kiinnostavaa kyllä, yleisö itse oli siihen paljon valmiimpi: yli puolet (53 %) kannatti ja vain 29 % vastusti. Tulotasolla oli vastauksiin jonkin verran vaikutusta, ja myös vastaajien puoluekanta heijastui jakaumaan. Kokoomuksen äänestäjistä kaksi kolmannesta kannatti ajatusta, sosialidemokraateista puolet ja vasemmistoliittolaisista kolmannes.
Sirpa Kähkösen mukaan kyselyyn vastanneiden laaja tuki kulttuurin rahoitukselle antaa toiveita kirjallisen kulttuurin selviämisestä läpi käsillä olevan murrosajan.
”Kulttuurityöntekijöille tarvitaan jatkossakin valtion ja säätiöiden rahoitusta. Erityisen tärkeää tämä on kirjallisuuden alalla, missä ei ole olemassa rakenteita, joihin kirjailijat voisivat kiinnittyä palkansaajiksi, toisin kuin esittävien taiteiden alalla”, sanoo Kähkönen.
Kokijat ja tekijät eivät olleet eri mieltä siitä, että taiteilijoiden tulisi kohdistaa sanottavansa enemmän yleisölle kuin kollegoille ja kriitikoille. Jokseenkin tätä mieltä oli yli 70 % sekä yleisöstä että taiteilijoista. Kuinka tähän päästäisiin, ei ole yhtä selvää. Eräs tapa, millä se voisi heijastua rahoitukseen, olisi yhteiskunnan kustantamien palvelusetelien käyttö sote-palveluiden tapaan. Tässäkin oltiin samoilla linjoilla, sillä puolet sekä yleisöstä että taiteilijoista hyväksyisi, neljännes vastustaisi. Ajatus tuntuisi vetoavan oikeistoon ja vasemmistoon yhtä lailla.
Kuka päättää taiteen rahoituksesta?
Ehdotus, että laajempien kansalaispiirien edustajien tulisi päättää taiteen rahoituksesta ammattilaisten rinnalla, sai kansalaisilta hyvin tasaisen kannatuksen. Puolet hyväksyi, neljännes vastusti, ja poliittiset erotkin olivat pieniä. Sen sijaan ammattilaiset itse olivat paljon epäilevämpiä: 64 % vastusti ja 27 % kannatti.
Vielä suurempi ero syntyi väitteestä: ”Rahoitusta tulee kohdistaa asiantuntijoiden ja toisten taiteilijoiden arvostamaan taiteeseen, vaikka sillä olisi pieni yleisö.” Kansalaisista vain neljännes oli valmis sen hyväksymään, yli puolet torjui väitteen. Aktiivisimpien taiteen harrastajien keskuudessa asetelma kääntyi, pienen yleisön taiteen rahoitusta suosi noin puolet. Taiteilijoista peräti 80 % kannatti ajatusta enemmän tai vähemmän. Ero suuren yleisön ja ammattilaisten välillä on epäilemättä merkitsevä, vaikka kysymys ei ottanutkaan kantaa siihen oleelliseen muuttujaan, kuinka paljon rahoitusta pienen yleisön taiteeseen olisi kohtuullista ohjata, ja vastaukset ovat siten hieman tulkinnanvaraisia.
Taiteilijoiden taloudellinen toimeentulo on tunnetusti epävarmaa ja monissa tapauksissa niin heikkoa, että he täydentävät tulojaan muilla tavoin. Kyselyssä tarjottiin vaihtoehtoa, että rahoitus kohdistettaisiin harvemmille taiteilijoille, jotta heidän työskentelyedellytyksensä paranisivat. Tämä ratkaisu ei saanut kansalta juurikaan tukea: vain 22 % kannatti ajatusta edes jossain määrin, toiset 23 % ei ottanut kantaa, ja 55 % oli ratkaisua vastaan. Kaikkein aktiivisimmat taiteen nauttijat erottuivat kuitenkin muista, sillä heistä käytännössä puolet olisi valmis keskittämään rahoitusta.
Taiteilijat itse olivat asiasta vielä varmempia kuin yleisö: 80 % vastusti ajatusta ja vain 12 % kannatti. Vaikuttaa selvältä, että taiteilijoiden tuloihin ei ole odotettavissa merkittäviä parannuksia lähiaikoina. Vaikka kokonaisrahoitus vastoin odotuksia nousisi, se ei heijastu tulotasoon niin kauan kuin alalle tulevien ja/tai rahoitusta saavien määrää ei rajoiteta.
Tiedon runsaudensarvi
Kyselyssä selvitettiin monia muitakin asioita, kuten syitä olla osallistumatta kulttuuritarjontaan tai teatterin vetovoimatekijöitä. Kysyttiin myös, mitä kulttuuripalveluita omalle asuinpaikkakunnalle toivottaisiin ja kuinka paljon olisi valmis matkustamaan kulttuuritapahtumiin. Lopuksi vastaajat saivat esittää näkemyksiään kulttuurijournalismista.
Vääriä vastauksia kysymyksiin ei ollut, eikä Kulttuurirahasto lähtenyt siitä, että kaikkien tulisi nauttia taiteesta, varsinkaan tietyllä tavalla. Juuri siksi vastaukset ovat arvokkaita kaikille, jotka pohtivat taiteen tehtäviä ja rahoitusta koko yhteiskunnan näkökulmasta.
Suomalaiset ovat laajalti taiteen rahoituksen takana, mutta toivovat, että tuloksena on taidetta, joka puhuttelee heitä itseään eikä pientä joukkoa. Sellaisena siihen oltaisiin valmiita käyttämään sekä verotuloja että aktiivisimmat myös omia varoja. Taidekentän tulisi nyt säilyttää vahva suhde ydinyleisöönsä, samalla kun löydetään tapoja kohdata yhä enemmän myös niitä, joille monet taiteen muodot ovat jääneet vieraiksi.
Nykytaiteeseen keskittyvän näyttelyn on kuratoinut Mariliis Rebane. Näyttely esittelee uusia teoksia Freja Bäckmanilta, Shia Conlonilta, August Joensalolta, Minjee Hwang Kimiltä,Iona Roisinilta, Emmi Vennalta ja Bogna Luiza Wiśniewskalta.
Näyttelyn paikkasidonnaiset teokset – joista osa naamioituu arkipäiväisiksi esineiksi – asettuvat eri tekniikoin läheiseen vuoropuheluun museon kodinomaisen tilan kanssa. Taidekoti Kirpilän ympäristö muodostuu näin perustaksi ajan lineaarisuuden kyseenalaistamiselle. Näyttely haastaa tiukat rajat menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden välillä. Yhtä lailla kyseenalaiseksi asettuu elämänkaaren suoraviivainen kehitys riippuvaisesta lapsuudesta itsenäiseen aikuisuuteen, jonka olennainen osa on lisääntyminen.
Lähtökohtana on ajatus queer-ajasta. Näyttelyn nautintoon keskittyvät teokset viittaavat olemassaolon tahtiin, joka näyttäytyy pikemminkin vahvana sykkeenä kuin kellon tasaisena tikityksenä.
“Juhani Kirpilä hankki teoksia, joiden keskellä tahtoi elää. Hänen kokoelmassaan on erityisen paljon muoto- ja ihmiskuvia. Näissä näkyy ihmisyyden koko kirjo. Taidekodissa vuoropuhelu menneen ja nykyisen välillä on käsinkosketeltavaa, ja tätä juhlanäyttely korostaa entisestään”, sanoo vt. museonjohtaja Olli Vallinheimo.
Taidekoti Kirpilässä esillä olevien teosten lisäksi näyttelyyn sisältyy August Joensalon videoteos, joka julkaistaan myöhemmin verkossa. Osa näyttelyä ovat myös Freja Bäckmanin vinyylilevyn kuuntelutapahtumat ja Emmi Vennan koreografioimat esitykset.
Taidekoti Kirpilä on avoinna yleisölle keskiviikkoisin kello 14–18 ja sunnuntaisin kello 12–16 sekä tilausryhmille sopimuksen mukaan. Näyttelyn ensimmäisellä viikolla museo on poikkeuksellisesti avoinna myös perjantaina 3.6. klo 14–20 ja lauantaina 4.6. klo 12–16.