Taiteen ja kulttuurin rahoitusleikkaukset vaikuttavat kaikkialla Suomessa

Valtio on tehnyt vuosille 2024 ja 2025 hallitusohjelman mukaisesti leikkauksia valtionavustuksiin. Suomen Kulttuurirahasto tilasi Kulttuuripolitiikan tutkimuskeskus Cuporelta katsauksen, joka luo ajantasaisen näkymän taiteenalojen yhteisöjen ja vapaan kentän sekä tapahtumien valtionavustusten muutoksiin vuosien 2023 ja 2025 välillä. Katsaus kuvaa lisäksi taiteen ja kulttuurin valtionosuuksien muutoksen samalla aikavälillä.

”Taiteen ja kulttuurin rahoitusleikkauksilla voi olla pitkäaikaisia vaikutuksia alueiden elinvoimaan, työllisyyteen sekä alueelliseen kulttuuritarjontaan. Leikkaukset ovat herättäneet laajaa keskustelua, mutta tarkempi alueellinen näkymä on puuttunut. Nyt julkaistu katsaus lisää ymmärrystämme leikkausten kohdentumisesta ja niiden seurauksista. Samalla se on erinomainen esimerkki kulttuuripoliittisen tutkimuksen tärkeydestä”, sanoo Suomen Kulttuurirahaston toimitusjohtaja Susanna Pettersson.

Taiteen ja kulttuurin merkittävin budjettiluokka (29.80) on pienentynyt 76 miljoonaa euroa eli noin 12 % vuodesta 2023 vuoteen 2025. Vähennyksestä 2,6 miljoonaa kohdistui esittävän taiteen valtionosuuksiin, noin 600 000 euroa musiikin valtionosuuksiin ja noin 270 000 euroa museoiden valtionosuuksiin. Yhteisötoimijoille ja muulle vapaalle kentälle suunnattuja valtionavustuksia (ml. festivaaliavustukset) leikattiin vuodesta 2023 vuoteen 2025 noin viisi miljoonaa euroa. Luvut eivät sisällä kaikkia mahdollisia valtionavustuksia.

Hallituskauden aikana tehdyillä leikkauksilla on vaikutuksia kaikkialla Suomessa, mutta ne kohtelevat alueita eri tavoin.

“Kulttuuri on osa kestävää elämää, ja kulttuurin tekemisen ja kokemisen mahdollisuuksien tulisi toteutua kaikkialla maassamme. Selvitys osoittaa, kuinka leikkaukset eivät ainoastaan heikennä kulttuuritarjontaa, vaan myös kaventavat ihmisten mahdollisuuksia kokea kulttuuria. On selvää, että ylisektoriaalisen yhteistyön rooli mahdollistajana tulee kasvamaan tulevaisuudessa”, Pettersson sanoo.

Erot eri maakuntien tilanteessa näkyvät, kun tarkastellaan yhteisöavustuksen saajien lukumäärää. Esimerkiksi Kymenlaaksossa rahoituksen saajia on yksittäisiä, kun taas Uudellamaalla satoja. Uudellamaalla pelkkä ilman rahoitusta jääneiden yhteisöjen määrä on suurempi kuin seuraavaksi suurimpien maakuntien saajien lukumäärä yhteensä.

Pohjois-Karjala on ainoa maakunta, johon kohdennettu summa on kasvanut. Suurimmat euromääräiset leikkaukset ovat osuneet Uudenmaan maakuntaan (4,3 miljoonaa euroa), mutta suhteellisesti eniten on leikattu Etelä-Pohjanmaalta ja Kymenlaaksosta (8 %).

Katsaus ja visualisointi Cuporen verkkosivuilla

Katsaus on luettavissa kokonaisuudessaan Cuporen verkkosivuilla. Dynaamisen visualisoinnin kautta rahoituksen muutoksia on mahdollista tarkastella myös tarkemmalla tasolla, esimerkiksi maakunnittain tai avustustyypeittäin.

Lue katsaus tästä
Tarkastele visualisointia tästä

Nokela, Severi & Sokka, Sakarias (2025). Katsaus taiteen ja kulttuurin vapaan kentän rahoitusleikkauksiin ja niiden alueelliseen kohdentumiseen. Katsaus. Kulttuuripolitiikan tutkimuskeskus Cupore.

Olevaisen yöpuolen sanoittaja

Hanna-Riikka Kuisma on aina tiennyt, että hänestä tulee kirjailija. Jo 11-vuotiaana hän koki paineita, ettei ole vielä julkaissut kirjaa. Kirjastossa kun käsiin tarttui vasta 9-vuotiaan kirjoittama teos.

Kirjallisuuden lisäksi Kuisma on kuitenkin kiinnostunut muistakin taiteenlajeista. Ennen esikoisteostaan hän valmistui kuvataiteilijaksi Lahden Taideinstituutista.

”Taideinstituutissa opin luovaa kuria ja näin taiteilijoiden erilaisia työskentelytapoja. Kirjailijaksi päätyminen oli monen sattumuksen summa, mutta lopulta koin, että se on enemmän oma juttuni kuin kuvataiteet.”

Monipuolinen taiteen tuntemus tukee Kuisman kirjoitustyötä.

”Kuvataiteet ja visuaalisuus näkyvät vahvasti teoksissani. Koen asiat moniaistillisesti. Teatteriharrastukseni on opettanut ihmisten tarkkailua. Pianonsoiton ja kuorolaulun ansiosta tunnistan rytmin ja kielen soimisen. Lopulta kaikki taide kumpuaa samoista vesistä”, hän sanoo.

Apurahat pitävät luovuuden elossa

Nainen mustissa vaatteissa valkoisen kiviseinän vierellä.
Suomen Kulttuurirahasto myönsi Hanna-Riikka Kuismalle nelivuotisen apurahan taiteelliseen työskentelyyn.

Kuisman esikoisen, novellikokoelma Elinkautisen (2005), julkaisemisesta tulee tänä vuonna kuluneeksi 20 vuotta. Kuisma on urallaan ollut varsin tuottelias: häneltä on julkaistu esikoisen jälkeen seitsemän romaania, ja lisäksi hänen tekstejään on ollut useissa antologioissa. Tuotteliaisuus näkyi jo Elinkautisessa.

”Novellit valikoitiin kokoelmaan lähes kahdensadan tekstin joukosta.”

Apurahoilla on ollut merkittävä rooli Kuisman kirjoitustyössä alusta saakka. Hän sai jo esikoisteokseensa kahden kuukauden apurahan. Suomen Kulttuurirahasto myönsi tänä vuonna hänelle nelivuotisen apurahan taiteelliseen työskentelyyn.

Kirjailijaliiton selvityksen mukaan kirjailijoiden koko vuosiansion mediaani oli 12 600 euroa vuonna 2022. Summa pitää sisällään tekijänoikeustulot, tulot muista kirjailijan töistä sekä apurahat. Apurahojen osuus tästä potista oli 44 prosenttia, joten niillä on suuri merkitys maamme kirjallisuuden tukemisessa.

”Jatkuva huoli toimeentulosta aiheuttaa pelkoa ja tappaa luovuuden. Etenkin pitkät apurahat vapauttavat tekemään mahdollisimman korkeatasoista työtä täysipäiväisesti. Nykyisessä kulttuurivihamielisessä ympäristössä Suomen Kulttuurirahaston apuraha oli kuin taivaan lahja”, Kuisma iloitsee.

Synkät aiheet tulevat pyytämättä

Kuisma on rakentanut selkeät rutiinit kirjoitustyölleen. Hän kirjoittaa pääosin öisin, kun muut nukkuvat. Virittäytymiseen sopii toisinaan aihepiiriin liittyvän kirjallisuuden lukeminen, toisinaan päiväkirjan kirjoittaminen pään tyhjentämiseksi päivän hälystä.

”Kuvailisin kirjoittamistani unien näkemiseksi silmät auki.”

Kuisman teosten maailma on usein synkkä. Hän käsittelee yhteiskunnan varjopuolia ja varjoissa eläviä ihmisiä. Viimeisin romaani Korvaushoito (2024) käsittelee realistisesti addiktioita ja Suomen päihdepolitiikkaa. Se oli ehdolla Finlandia-palkinnon saajaksi.

Kuisma kokee, että hänen teostensa aiheet valitsevat hänet, eikä toisinpäin.

”Suhtaudun taiteilijuuteen hieman mystikon tavoin. Koen, että aiheet valitsevat minut, enkä minä niitä. Haluan purkaa yksioikoista ihmiskuvaa ja tuoda esiin värien spektriä mustavalkoisen ajattelun sijaan”, hän avaa.

Kuisma rakentaa kirjojensa maailmat aiheiden ympärille kuitenkin tarkkaan ja tietoisesti. Hän sanoo, että hänen jokainen teoksensa on reaktiivinen edelliseen nähden. Teosten kieli ei ole yhtenäinen, vaan toisissa Kuisma käyttää pidempiä lauseita ja kuvailua, toisissa taas napakampaa kieltä.

”Vaikka kirjoissa toistuu olevaisen yöpuoli, haluan kuitenkin kokeilla erilaisia asioita kielen ja rakenteen suhteen. Tärkeintä minulle on luoda kaunokirjallisesti korkealaatuista tekstiä.”

Kuisma on jo allekirjoittanut kustannussopimuksen seuraavasta romaanistaan, mutta ei halua paljastaa siitä enempää. Loppuvuosi menee käsillä olevan version editoimisessa, uusien kohtausten kirjoittamisessa ja aiempien poistamisessa.

”Kiirettä pitää. Mutta hyvä niin. Apurahan avulla saan tehdä töitä täysillä.”

Hanna-Riikka Kuisman vinkit inspiroivaksi kesälukemiseksi:

  • Rakkauden Antarktis, Sara Stridsberg (2018)
  • Vegetaristi, Han Kang (2007)
  • Toiset, China Miéville (2009)
  • Halu, Elfriede Jelinek (1989)
  • Ruusun ihme, Jean Genet (1945)

Tampereen sananvapaustapahtumassa puhutaan Yhdysvalloista ja vapauden merkityksestä

Tampereen sananvapaustapahtuma järjestetään 22.–24.9.2025. Pääteemaa käsitellään eri näkökulmista yleisötilaisuuksissa, joihin osallistuu kansainvälisten puhujavieraiden ohella kotimaisia tekijöitä ja kokijoita.

Laajalle kuulijakunnalle on tarjolla näkemyksiä Yhdysvaltojen ja Kiinan globaalista valtataistelusta sekä yleisökeskustelu USA:n mediavapaudesta. Asiantuntijakeskustelun huipentaa kutsuvierastilaisuus Tampereen Raatihuoneella tiistaina 23. syyskuuta 2025.

Valokuvanäytttely

Uusi suuri muuri: Darién

Oman näkökulmansa vapauden teemaan tuo palkitun uutiskuvaajan, kolumbialaisen Federico Ríosin näyttely Tampereen Finlaysonilla. Rios kuvaa mm. New York Timesille tekemässään työssä latinalaisamerikkalaisten siirtolaisten matkaa kohti Yhdysvaltoja ja yhä useammin myös pois sieltä. Näyttely avautuu Tampereen sananvapaustapahtuman aikana.

Suomen Kulttuurirahaston Pirkanmaan rahaston hoitokunnan aloitteesta toteutettavan tapahtuman ytimessä on Tampereen sananvapausjulistus eli pääpuheenvuoro, jonka pitäjäksi on tällä kertaa kutsuttu yhdysvaltalainen journalisti Kathleen Carroll

Carroll on väsymätön sanankäytön vapauden ja toimittajien turvallisuuden puolustaja. Hän vaikuttaa keskeisten mediavapausjärjestöjen johdossa ja on toiminut Pulitzer-palkintoraadin puheenjohtajana. Mittavalla urallaan hän nousi ensimmäisenä naisena yli 150-vuotiaan uutistoimisto Associated Pressin maailmanlaajuisen uutistoiminnan ylimmäksi johtajaksi. Hän toimi päätoimittajana ja varapresidenttinä 14 vuotta (2002–2016) vastaten reportterien työstä yli sadassa maassa.

Sananvapaustapahtuma järjestetään toista kertaa

Tampereen sananvapaustapahtuma keskittyy sananvapauteen ja sen merkitykseen. Tapahtuma järjestettiin ensimmäisen kerran syyskuussa 2023, jolloin teemana oli mediavapauden ja moniarvoisen tiedonvälityksen merkitys osana itsenäisen Ukrainan tarinaa. Ensimmäisen Tampereen sananvapausjulistuksen antoi amerikanukrainalainen journalisti ja mediajohtaja Myroslava Gongadze.

Miksi teemaksi valittiin sananvapaus? Sananvapaus on ydinarvo: se kuuluu jokaisen demokraattisen yhteiskunnan ytimeen ja on tärkeä osa vapaan ihmisen arkielämää. Sananvapaus kuuluu kaikille.

Tampereen sananvapaustapahtuman järjestää Suomen Kulttuurirahaston Pirkanmaan rahasto yhteistyössä C. V. Åkerlundin mediasäätiön, Journalistisen kulttuurin edistämissäätiö JOKES:n, Toimittajat ilman rajoja -järjestön, Tampereen yliopiston journalistikoulutuksen, Turun yliopiston Pan-Eurooppa-instituutin, Finlaysonin alueen ja Lännen Median kanssa.

Uusi toimintamalli tuo teatterin lähelle

Keski-Uudenmaan Teatteri käynnistää Kulttuurirahaston rahoituksella Lähiteatterilahjakiertuetoimintamallin kehitystyön. Mallissa kunnat voivat ostaa teatterilta räätälöidyn paketin erilaisia esityksiä, jotka jalkautuvat esimerkiksi päiväkoteihin, kouluihin ja ikäihmisten palveluyksiköihin. Lähiteatterilahja on vaivaton tapa hankkia helposti saavutettavia kulttuuripalveluja kuntalaisille.

“Olemme todella innoissamme tästä mahdollisuudesta”, teatterinjohtaja Aino Kivi kommentoi. “Alueella asuu noin puoli miljoonaa ihmistä, mutta ammattiteatteritoimintaa on hyvin vähän suhteessa väestöpohjaan. Korkeatasoinen ammattiteatteri kuuluu kaikille, haluamme tuoda teatterin lähelle. Tarkoituksenamme on luoda toimintamalli, jota voisi tulevaisuudessa soveltaa ympäri Suomea.”

Projektin tarkoituksena on uudistaa ja rikastaa Keski-Uudenmaan Teatterin taiteellista toimintaa pitkäkestoisesti. Samalla se tarjoaa esimerkin tavasta monipuolistaa ammattiteattereiden kuntayhteistyötä. Työn käynnistämisessä on mukana tuottaja Saara Rautavuoma, joka on aiemmin toiminut muun muassa Teatteri 2.0:n toiminnanjohtajana sekä useissa teatterialan kehityshankkeissa.

”Myös keskustaajamien ulkopuolella tarvitaan taidetta. Lähiteatterilahja on mielenkiintoinen kiertuetoiminnan kokeilu, jonka kaltaiset uudet toimintamallit kertovat taidetoimijoiden kyvystä uusiutua ja etsiä ratkaisuja. Pilottimallissa toteutuu myös ajatus yhteiskunnan eri sektorien välisestä yhteistyöstä, jolle on yhä enemmän tarvetta”, sanoo toiminnanjohtaja Antti Niskanen Suomen Kulttuurirahastosta.

Keski-Uudenmaan Teatteri on Keravan ja Tuusulan alueella toimiva, valtionosuusrahoituksen piirissä oleva ammattiteatteri, joka on perustettu vuonna 1998. Vuosittain ensi-iltoja on 4–6 ja kävijöitä 13 000–18 000. Krapin kesäteatteri on osa Keski-Uudenmaan Teatterin toimintaa.

Kolonialismin kintereillä

Helsinkiläinen kuvataiteilija Man Yau on muutamassa vuodessa saavuttanut taidemaailmassa aseman, josta monet haaveilevat. Hänen teoksiaan on ollut esillä muun muassa Kiasmassa ja HAM Helsingin taidemuseossa sekä useissa gallerioissa ja museoissa myös ulkomailla.

Tammikuussa Yau valittiin Vuoden nuoreksi taiteilijaksi. Tunnustus merkitsee Tampereen kaupungin myöntämää 25 000 euron stipendiä ja syksyllä avautuvaa yksityisnäyttelyä Tampereen taidemuseossa.

Retrospektiivisen näyttelyn työstäminen on vaatinut Yaulta itsetutkiskelua. Prosessi pääsi vauhtiin viime syksynä, jolloin hän vietti kolme kuukautta Kööpenhaminassa Fabrikken-residenssissä Kulttuurirahaston residenssiohjelman mahdollistamana. Uusi ympäristö ja kulttuuri saivat Yaun väistämättä tarkastelemaan omaa työskentelyä.

”Residenssi oli tarpeellinen omien taiteellisten työtapojen nollaus. Panin myös merkille, että koska taiteesta puhutaan Tanskassa myönteisesti, ihmiset myös suhtautuvat siihen samalla tavalla. Gallerioita oli joka kadun kulmassa, se oli hauska nähdä ja kokea”, hän toteaa.

Stereotypioita vastaan

Yau valmistui maisteriksi Aalto-yliopistosta 2018 ja Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta 2023. Hän käsittelee teoksissaan sukupuoleen ja identiteettiin liittyviä kysymyksiä kuten eksotisointia eli esineellistävää tapaa, jolla rodullistettu ihminen määritellään suhteessa valkoiseen esimerkiksi ihonväriin tai kulttuuritaustaan liittyvien stereotypioiden kautta.

Taustalla ovat Yaun omat kokemukset ja havainnot, mutta hän kokee helpommaksi etäännyttää itsensä aiheista lähestymällä niitä historiallisten viitteiden kautta. Niihin kuuluvat esimerkiksi eurooppalainen taidesuuntaus Chinoiserie, joka matkii ja tulkitsee aasialaista estetiikkaa typistäviin stereotypioihin pohjautuen.

Aiheet saavat muotonsa Yaun käsissä aluksi savesta, mutta lopullinen teos saattaa olla esimerkiksi pronssivalu tai sekatekniikalla toteutettu veistosinstallaatio. Työskentelyprosessit ovat aikaa vieviä, ja niitä edeltää usein pitkä jakso luonnosten ja taustatyön parissa.

”Olen hyvin kehollinen ja käsien upottaminen saveen on minulla tapa olla läsnä aiheiden äärellä. Joskus vain testaan ja testaan ja itken satoja tunteja studiolla, kunnes yhtäkkiä tajuan, minkä muodon tai sävyn esimerkiksi puristamisen tunne vaatii, jotta voin kuvata sen”, hän sanoo.

Menneisyyden uusi muoto

Kööpenhamina valikoitui Yaun residenssikohteeksi, koska hän halusi havainnoida, miten Tanskan kolonialistinen menneisyys näyttäytyy ihmisten arjessa. Paikan päällä Yau tutustui paikalliseen kuvanveistäjään, jonka työnkuvaan kuului kaupungin lukuisten julkisten patsaiden ylläpito. Niistä monet ovat Kreikan antiikin mytologian innoittamia.

”Antiikin Kreikkaan ja klassismiin liittyvä estetiikka ovat Tanskassa läsnä kaikkialla. Se on kiinnostavaa ja samaan aikaan todella ahdistavaa siihen liittyvän orjakauppahistorian takia”, hän sanoo.

Yau löysi lukuisten miesjumalien joukosta Artemis-nimisen metsästyksen jumalattaren, joka toimi uuden teossarjan innoittajana. Artemis (arrows & quiver) -teoskokonaisuuteen kuuluu japanilaisista Kyudo-nuolista ja posliinista tehtyjä nuolia sekä keramiikasta, nahasta ja siirtokuvista koostuva nuoliviini.

Yaun Fabrikkenissa työstämä teoskokonaisuus sinetöi ennen residenssiä valmistuneet veistokset, joihin lukeutuvat posliininen haarniska (Faux Bone China), lasinen hattu (Self-portrait) sekä pronssivalukengät (Bow Boots). Uusi teossarja tuntui Yaun mukaan tärkeältä, koska se aktivoi asukokonaisuuden. 

”Halusin teoksiin klassisen estetiikan, mutta samaan aikaan kädenmuotoiset nuolenkärjet muistuttavat fisting-seksileluja. Se antaa teokselle muodon, joka kysyy, ketä todella penetroidaan ja kuka on aktiivisena osapuolena”, sanoo Yau.

Hitauden kaipuu

Yau piti ensimmäisen näyttelynsä jo 13 vuotta sitten, mutta hän on saanut valtakunnallista ja kansainvälistä huomiota vasta viime vuosina. Se on ollut uran kannalta tärkeää, mutta menestys on aiheuttanut Yaussa myös ristiriitaisia tunteita.

Haastattelut, kuvaukset ja tapaamiset vievät väistämättä aikaa pois taiteen tekemiseltä ja julkisen ammatin mukanaan tuoma medianäkyvyys on altistanut hänet jopa seksistiselle ja rasistiselle vihasähköpostille.

”Taidealalla mahdollisuuksia ja rahaa on vähän ja vain harvat saavat tunnustusta. En ole koskaan aikaisemmin ollut yhtä onnekas, mutta en saa töitä aloitettua, koska paine onnistua on niin kova”, hän toteaa.

Ensi vuonna Yaun kalenterissa on yksityisnäyttely Turun taidemuseon Studiossa, mutta sen jälkeen hänen toiveissaan on pitää tauko näyttelyistä, tai ainakin hidastaa tahtia. Julkinen taideteos olisi Yaulle mieleinen seuraava projekti, sillä se merkitsisi väistämättä pitkää prosessia.

”Olen aina rakastanut hidasta työskentelyä. Haluaisin tehdä yhtä työtä kolme vuotta, mikä oli mahdollista viimeksi silloin, kun olin opiskelija eikä kukaan halunnut näyttää teoksiani missään. Toivoisin, että löytäisin projektin, jonka kanssa voisin olla niin pitkään, että se rupeasi jo vähän ärsyttämään.”

Lukujuhlaa!-tapahtumat edistävät myönteistä lukukulttuuria yhdessä muumien kanssa

Tapahtumakokonaisuuteen kuuluvat Suuri elokuunjuhla Mikkelipuistossa lauantai-iltana 23.8.2025 sekä luennot Pieksämäen, Savonlinnan ja Mikkelin kirjastoissa. 

Tapahtumat liittyvät muumien 80-vuotisjuhlallisuuksiin ja niitä tehdään yhteistyössä Moomin Charactersin ja paikallisten toimijoiden kanssa. Hankkeen toteuttaa Suomen Kulttuurirahaston Etelä-Savon rahasto. Tapahtumien toteuttamisesta vastaa mikkeliläinen yrittäjäyhteisö Volat Oy.

”Haluamme edistää myönteistä lukukulttuuria. Yksi tapa tukea tätä tavoitetta on järjestää tapahtumia, joissa luetaan yhdessä ja elävöitetään tarinoita toimimalla kirjan teeman pohjalta,” sanoo Etelä-Savon rahaston päällikkö ja erityisasiantuntija Päivikki Eskelinen-Rönkä.

Vuonna 2025 on kulunut 80 vuotta ensimmäisestä Tove Janssonin muumikirjan ilmestymisestä (Muumit ja suuri tuhotulva, 1945).

”Muumeilla on myönteinen merkitys kaikenikäisille. Muumien avulla lukemisen pariin on helppo kokoontua, vaikka kotona ei muuten luettaisi aktiivisesti,” Eskelinen-Rönkä toteaa.

Suuri elokuunjuhla Mikkelipuistossa 23.8. klo 18–21

Lukujuhlaa! käynnistyy lauantaina 23. elokuuta 2025, kun Mikkelipuistossa juhlitaan Suurta elokuunjuhlaa. Koko perheen elämyksellinen tapahtuma pohjautuu Tove Janssonin teokseen Taikurin hattu ja sen viimeiseen lukuun Suuri elokuunjuhla. Teoksessa Muumimamman käsilaukku on hukassa ja hän lupaa palkinnoksi suuren elokuunjuhlan, mikäli käsilaukku löytyy.  

Tapahtuma järjestetään kello 18–21. Se on maksuton ja kaikille avoin.

”Elokuunjuhlassa pääsee seikkailemaan Taikurin hattu -kirjan juonen mukaisesti, kokemaan mukavia lukuhetkiä ja sukeltamaan kirjan maailmaan erilaisissa toimintapisteissä, joissa valmistellaan juhlaa yhdessä. Myös Muumimamma ja Pikku Myy ovat paikalla,” kertoo tapahtuman tuotannosta vastaava Heidi Huovinen Volat Oy:stä.

”Paikalliset yritykset ja yhdistykset ovat lähteneet kivasti tukemaan tapahtumaa. Tätä tehdään yhteistyöllä paikallisten tahojen kanssa,” Huovinen lisää.

Juhla huipentuu hämärtyvään elokuun iltaan, jossa nähdään muun muassa muumien esitys, elävää musiikkia ja taikurin esiintyminen. 

”Tule mukaan juhlimaan sellaisena kuin olet, pukeudu vaikka muumien tyyliin!” Huovinen kannustaa.

Kirjastoluennot Mikkelin, Pieksämäen ja Savonlinnan kirjastoissa

Lukujuhlaa! jatkuu syyskuussa Etelä-Savon kirjastoissa järjestettävillä kirjastoluennoilla.

12.–13. syyskuuta 2025 kirjallisuudentutkija ja tietokirjailija Maria Laakso luennoi Mikkelin, Pieksämäen ja Savonlinnan kirjastoissa. Luennoilla tarkastellaan Tove Janssonin rakastetun muumiromaanisarjan ensimmäistä osaa, vuonna 1945 ilmestynyttä Muumit ja suuri tuhotulva (Småtrollen och den stora översvämningen). 

Muumisaagan aloittavassa romaanissa Jansson hahmottelee tulevan menestyssarjan tärkeimmät henkilöhahmot: hoivaavan Muumimamman, seikkailunhaluisen Muumipapan ja rohkean Muumipeikon. Löydetäänpä romaanissa myös tulevien tarinoiden tärkein näyttämö: vehreän idyllinen Muumilaakso. 

”Luennolla tarkastellaan ensimmäistä muumiromaania vasten koko sarjaa ja muun muassa sitä, millaisia ovat muumisarjan arvot, ja millaiseen yhteiskunnalliseen tilanteeseen Muumit ja suuri tuhotulva ilmestyi,” Maria Laakso kertoo. 

Luennot ovat Mikkelin pääkirjastossa perjantaina 12.9. klo 17–18, Pieksämäen kirjastossa lauantaina 13.9. klo 10–11 ja Savonlinnan kirjastossa lauantaina 13.9. klo 13–14.

Luento on suunnattu aikuisille kuulijoille. 

Myönteisen lukukulttuurin edistäminen on tärkeää

Lukemisesta on sekä huvia että hyötyä, ja myönteisen lukukulttuurin edistäminen on tärkeää monesta syystä. 

”Lukeminen kehittää ajattelua, vahvistaa kielitaitoa ja avartaa maailmankuvaa. Se auttaa meitä ymmärtämään erilaisia näkökulmia ja lisää empatiaa. Lisäksi vahva lukutaito tukee oppimista kaikilla elämänalueilla, työelämässä ja henkilökohtaisessa kehityksessä,” Päivikki Eskelinen-Rönkä sanoo.

Lisätietoa tapahtumista

Saamelaiset museoesineet palaavat kotiin –saamelaisyhteisöjen kanssa tehtävä palautustyö sai 850 000 euron tuen

Saamelaista kulttuuriperintöä on kerätty Euroopan museoihin ja tutkimuslaitoksiin 1600-luvulta lähtien, ja saamelaisvainajien hautojen ryöstely tutkimustarkoituksiin jatkui 1900-luvulle asti. Noin 50 000 saamelaisesinettä on yhä Euroopan museoiden kokoelmissa.

Nykyisin kokoelmien kartuntahistoriaa tarkastellaan kriittisesti. Millä oikeudella ne kerättiin ja kenelle ne oikeastaan kuuluvat?

Saamelaismuseo Siida on edistänyt saamelaiskokoelmien palauttamista eli repatriaatiota jo vuosikymmenien ajan. Vuonna 2021 Suomen kansallismuseo palautti Siidalle yli 2 200 esineen saamelaiskokoelmansa, ja repatriaatioprosesseja on parhaillaan käynnissä useamman eurooppalaisen museon kanssa. Siidan työ on saanut useita kansainvälisiä tunnustuksia, muun muassa Europa Nostra -palkinnon 2022 sekä Vuoden eurooppalaisen museon ja Suomen Vuoden museon tittelin 2024.

Kulttuurirahasto myönsi 850 000 euroa Siidan kolmivuotiselle Ellos min árbi! eli Eläköön kulttuuriperintömme! -hankkeelle, jossa tutkitaan ja kehitetään saamelaista tapaa prosessoida esineiden palautusta yhdessä yhteisön kanssa. Tavoitteena on julkaista tietoa ja tutkimustuloksia, joita voidaan hyödyntää muissakin alkuperäiskansamuseoissa. Tuloksena syntyy myös Máhccan – Kotiinpaluu -kiertonäyttely, tieteellisiä artikkeleita, parhaat käytänteet -opas, podcast-sarja sekä kansainvälinen repatriaatioaiheinen konferenssi.

”Museoesineet palautuvat fyysisesti, kulttuurisesti ja henkisesti osaksi elävää kulttuuria.”

Susanna Pettersson toimitusjohtaja, Suomen Kulttuurirahasto

Kotiin palanneiden esineiden aiemmista omistajista ja käyttöhistoriasta kerätään tietoja työpajoissa, joissa saamelaisyhteisöt pääsevät tutustumaan esivanhempiensa esineisiin muistelemalla, tutkimalla ja antamalla esineille uusia merkityksiä. Tämän yhteisöllisen provenienssitutkimuksen myötä esineisiin liittyvä tieto ja taito palautuu osaksi elävää saamelaiskulttuuria.

Esineiden palauttaminen ei toisin sanoen ole vai niiden siirtämistä paikasta toiseen, vaan myös symbolinen prosessi, joka vahvistaa saamelaisen identiteetin ja kulttuurin jatkuvuutta.

”Suomen Kulttuurirahasto on aikaisemmin tukenut Siidaa päänäyttelyn uudistamisessa. Nyt on vuorossa museologisesti uusi ja merkittävä avaus, jossa esineiden palautus sidotaan yhteisön osaamiseen aktiivisena prosessina. Museoesineet palautuvat fyysisesti, kulttuurisesti ja henkisesti osaksi elävää kulttuuria”, sanoo Suomen Kulttuurirahaston toimitusjohtaja Susanna Pettersson.

”Haluamme tutkia ja kehittää saamelaista tapaa tehdä esinetutkimusta, esineiden kotiinpaluuta ja yhteisötyötä. Onnistuessaan hankkeemme tuo uutta tietoa ja kokemusta muidenkin alkuperäiskansojen ja koko museomaailman hyväksi”, sanoo Saamelaismuseo Siidan museonjohtaja Taina Máret Pieski.

Saamelaismuseo Siida sijaitsee Inarin kirkonkylässä. Se on valtakunnallinen saamelaiskulttuurin vastuumuseo Suomessa ja alueellinen vastuumuseo kulttuuriympäristötehtävissä saamelaisten kotiseutualueella.

Kulttuurirahasto jatkaa tukeaan soittajalupauksille – 320 000 euroa puupuhallinakatemialle

Puupuhallinakatemia kouluttaa eri puolilta Suomea tulevista nuorista soittajista uutta puupuhaltajien sukupolvea, joka menestyy ammattiorkestereiden koesoitoissa ja merkittävimmissä kansainvälisissä soitinkilpailuissa. Akatemia tarjoaa huilun, klarinetin, fagotin ja oboen soittajille jo varhaisessa vaiheessa lisäkoulutusta, joka tukee heidän opintojaan omassa musiikkiopistossa.  

Tällä hetkellä monet nuoret puupuhaltajat aloittavat ammattiin tähtäävän tehokkaan harjoittelun ja opiskelun liian myöhään, jolloin hukataan soittotaidon kehittymisen kannalta tärkeimmät vuodet. Kansainvälisen kilpailun koventuessa suomalaisten puupuhaltajien osuus musiikin alan korkeakoulutuksessa ja parhaissa orkestereissa on pienentynyt.  

”Puupuhallinakatemia luo mahdollisuuksia parantaa suomalaisten puupuhaltajien solistisia taitoja, kansainvälistä kilpailukykyä ja ammattiuran kehitystä pitkällä aikavälillä”, sanoo Suomen Kulttuurirahaston toimitusjohtaja Susanna Pettersson.

Valtakunnallinen hanke kokoaa yhteen lahjakkaita ja motivoituneita nuoria eri puolilta Suomea. Oppilaita otetaan noin 26, ja heitä opettavat Suomen parhaat puupuhaltimien taitajat. Vuoden aikana järjestetään viikonlopputapahtumia alueellisissa keskuksissa ympäri Suomen, yhteistyössä paikallisten musiikkioppilaitosten kanssa. Crusell-viikolla Uudessakaupungissa järjestetään pidempi periodi kansainvälisten huippuopettajien johdolla.

”Tarkoituksena on rakentaa nuorille yhteisöllinen ympäristö, jossa vertaistuen ja ryhmätoiminnan kautta motivaatio ja innostus lisääntyvät ja oppimistulokset paranevat.”

Petri Alanko hankekoordinaattori

Kaksivuotisen hankkeen koordinaattoreina toimivat lehtori, huilisti Petri Alanko sekä professori, klarinetisti Harri Mäki, jotka molemmat opettavat Taideyliopiston Sibelius-Akatemiassa. Puhallinakatemia käynnistyy alkuvuodesta 2026, ja tavoitteena on vakiinnuttaa toiminta lähivuosina.

”Tarkoituksena on rakentaa nuorille yhteisöllinen ympäristö, jossa vertaistuen ja ryhmätoiminnan kautta motivaatio ja innostus lisääntyvät ja oppimistulokset paranevat. Pyrimme toimimaan hyvässä yhteistyössä oppilaan oman musiikkiopiston ja soitonopettajan kanssa”, sanoo Petri Alanko.

Tukea huippumuusikoiden koulutukseen

Puupuhallinakatemian saama rahoitus jatkaa Suomen Kulttuurirahaston pitkäjänteistä tukea musiikin alan tulevaisuuden huipuille. Kulttuurirahasto on pitkään tukenut eri soitinakatemioiden toimintaa, ja vuonna 2024 Kulttuurirahasto sekä Jane ja Aatos Erkon säätiö myönsivät lisäksi 2,5 miljoonan euron tuen soitinakatemioiden vakiinnuttamiseksi osaksi kotimaista musiikkikoulutusta. Tuki myönnettiin Soitinakatemiat ry:lle, joka on soitinakatemioiden kattoyhdistys. 

Soitinlainat jaettu – Kulttuurirahastolta 13 soitinta muusikoiden käyttöön

Suurin osa soittimista lainataan samalle muusikolle noin viideksi vuodeksi, jotta soittaja pääsee parhaalla mahdollisella tavalla tutustumaan ja hyödyntämään soitinta. Kokoelman arvosoittimet voidaan hakemuksetta luovuttaa saman henkilön käyttöön myös toiselle tai kolmannelle kaudelle.

Soitinlainaajat työskentelevät muusikkoina eri puolilla Suomea. Osa soittimista soi myös ulkomailla, sillä moni lainansaaja opiskelee esimerkiksi jossain Keski-Euroopan musiikkikorkeakouluista.

Yksi tämän vuoden soitinlainan saaneista on 16-vuotias sellisti Leevi Pelli, joka soittaa seuraavat viisi vuotta Claude-Augustin Miremont -sellolla (Pariisi 1883).

Soitinlainat vuonna 2025

Maaliskuussa 2025 soitinlainoja haki 44 muusikkoa. Suosituimmat soittimet olivat Andrea Guarneri – sekä Gand & Bernardel -viulut, joita molempia haki kymmenen soittajaa. Haettavana olleet 13 soitinta jaettiin seuraavasti.

Viiden vuoden laina-ajalle:

Viulut

  • Amanda Ernesaks, Andrea Guarneri, Cremona 1680
  • Zurabi Gorgiashvili, Andrea Robin-Frandsen, Angers 1996
  • Totti Hakkarainen, Franco Simeoni III, Treviso 1991
  • Juhana Inkinen, Anon. ”Antonio Stradivari 1727”, Ranska, 1800-luvun puoliväli
  • Aada Kuoppa, Gand & Bernardel, Pariisi 1888
  • Inari Puhakka, Pierre Hippolyte Silvestre II, Lyon 1840, Nro 221
  • Ana Rita Santos, Franco Simeoni II, Treviso 1991
  • Hanna-Maria Tikka, Franco Simeoni I, Treviso 1990

Alttoviulut

  • Grettel Eerik, Anon. ”ex Eino Uuskallio”, tirolilainen, 1800-luvulta
  • Katrina Anna Pelnena, Anon. ”Felice Guadagnini 1865”, (Berliinin koulu 1930–35)

Sello

  • Leevi Pelli, Claude-Augustin Miremont, Pariisi 1883

Kolmen vuoden laina-ajalle:

Viulu, barokki

  • Aira Maria Lehtipuu, Gianbattista Rogeri (barokki), Brescia 1691

Alttoviulu, barokki

  • Mari Viluksela, Anon. ”Ranskalainen” (barokki), n. 1750

Kulttuurirahaston residenssiohjelma laajenee Nigerian Lagosiin ja Lontooseen

Kulttuurirahaston residenssiohjelma käynnistyi nykymuodossaan vuonna 2017 ja on sen jälkeen kasvanut yhdeksi Euroopan laajimmista sekä residenssikohteiden määrän että maantieteellisen sijainnin suhteen. Suuri osa suomalaisille taiteilijoille tarjottavista residenssiohjelmista suuntautuu Yhdysvaltoihin tai Eurooppaan. Kulttuurirahaston ohjelma on vuosien varrella vienyt taiteilijoita lisäksi Aasiaan, Etelä-Amerikkaan ja Australiaan, ja vuodesta 2026 alkaen myös Afrikkaan.

Kohteisiin kuuluu tällä hetkellä taiteen kansainvälisiä keskuksia, kuten New York, Tokio ja Kööpenhamina ja uutena kohteena Lontoo. Vahva pohjoinen ulottuvuus vie taiteilijoita muun muassa Norjan Lofooteille ja Islantiin. Afrikka ja globaali etelä kuuluvat ohjelman tuleviin painopisteisiin.

Kohteita on viime vuodet ollut noin kymmenen, ja vuonna 2026 joukkoon liittyy ensimmäisenä Afrikan mantereen kohteena kuvataiteilija Yinka Shonibaren vuonna 2019 perustama Guest Artists Space (G. A. S) -residenssi Lagosissa ja Ijebussa. Samalla myös Lontoon perinteikäs Acme-residenssi tulee mukaan ohjelmaan. Haku näihin kohteisiin avautuu elokuussa 2025.

Lagosin residenssitalossa sijaitseva kirjasto. Kuva: Andrew Esiebo, © G.A.S. Foundation and Andrew Esiebo.

G. A. S. -residenssissä painottuvat materiaalisuuden, identiteetin ja kulttuuriperinnön sekä ruokaturvan ja ekokriisin kysymykset. Kuvataiteilijoiden lisäksi sinne voivat hakea kuraattorit sekä muiden alojen taiteilijat ja kirjoittajat, joiden työssä on maantieteellisiä tai temaattisia yhteyksiä residenssiin. Itä-Lontoon Acme taas tarjoaa kuvataiteilijoille loistavat verkostoitumismahdollisuudet ja henkilökohtaista tukea esimerkiksi mentoroinnin keinoin.

”Olen todella iloinen siitä, kuinka korkeatasoisia uusia yhteistyökumppaneita olemme saaneet ohjelmaan. Lontoon merkitys taiteen keskuksena on ilmeinen, ja Lagos on huikean kiinnostava ja vilkas kuvataidekaupunki. Pelkkä sijainti ei kuitenkaan riitä, vaan tärkeää residensseissä on, että ne pystyvät tarjoamaan taiteilijoille tukea ja mahdollisuuden verkottua”, kertoo kehitysjohtaja Johanna Ruohonen, joka vastaa residenssiohjelmasta Kulttuurirahastossa.

Kuvassa Acme-residenssin Paloasema-rakennus. © Acmen arkistot

Edellisen vuoden kohteista Buenos Airesin Filba ei ole elokuun hakukierroksella mukana. Jatkossakin osa kohteista vaihtuu vuosittain, mikä mahdollistaa ohjelman monipuolisen kehittämisen.

Tukea taiteen liikkuvuudelle

Kulttuurirahaston residenssiohjelmassa yhdistyvät korkeatasoiset kohteet ja taiteilijoiden työskentelyn riittävä rahoittaminen residenssin aikana. Pitkäkestoiset, 2–5 kuukauden mittaiset residenssijaksot kehittävät taiteilijoiden työskentelyä,synnyttävät kestäviä verkostoja ja lisäävät kulttuurisen moninaisuuden arvostusta. Vaikutukset säteilevät vähitellen suomalaiseen taiteeseen. Haku residenssiohjelmaan on seuraavan kerran auki elokuussa 2025. Hakuinfowebinaari järjestetään 19.8.2025. Tarkemmat ohjeet päivitetään residenssiohjelman sivuille elokuussa.

Elokuussa ovat haussa myös liikkuvuusapurahat, jotka on tarkoitettu taiteilijoiden ja taidekriitikoiden kansainvälisiin yhteistyöhankkeisiin, residensseihin, näyttelyprojekteihin tai festivaaliosallistumisiin liittyviin kuluihin. Liikkuvuusapurahoja myönnetään vähintään kaksi viikkoa kestävään oleskeluun kohdemaassa.

Maaliskuun hakukierroksella haettavissa olleet liikkuvuusapurahat julkistettiin juuri kotisivuillamme.

Lue lisää

Residenssialumnit

Lue artikkeli Panos Balomenosin residenssikokemuksista Triangle-residenssissä New Yorkissa.